10 raons per les quals Doctor Who és el millor programa de sempre

Doctor Who veu que és aquell espectacle que tothom recomana sempre que pregunteu per on hauríeu de començar si voleu introduir-vos en la ciència ficció. Però és realment tan bo com la gent vol fer-te creure?

La resposta és un sí absolut! Des d'una escriptura i una actuació sorprenents fins a la premissa i els mecanismes innovadors, introdueix que l'espectacle és revolucionari des de tots els aspectes i per això val la pena veure-ho.

ÚLTIMES VIDEOS

Si voleu saber de què tracta l'espectacle i què el fa bo abans de comprometre's amb ell, assegureu-vos de llegir aquest article, ja que repassarem tot el que fa que Doctor Who sigui el millor espectacle de ciència-ficció.

1. El mateix Doctor

El primer motiu és el mateix personatge principal, The Doctor. En els mitjans de comunicació actuals, els personatges principals solen ser els mateixos pel que fa a la seva personalitat i la seva història de fons. Això fa que The Doctor sigui únic en comparació amb el que ofereix la resta del gènere de ciència-ficció.

El Doctor es configura com l'últim dels Senyors del Temps . Viatja per tot el temps i l'espai mentre ajuda a qualsevol persona que trobi.

El personatge de The Doctor presenta un pas lluny del típic personatge principal de ciència-ficció. El Doctor no porta cap arma i prefereix superar els seus personatges i resoldre els seus problemes d'una manera pacífica.

El Doctor substitueix les típiques armes de ciència ficció amb el seu tornavís sonor i el paper psíquic. Tot i que molts fans argumenten que els aparells de Doctor són una manera per als escriptors d'escapar de les situacions de les quals no poden escriure, són molt més genials que qualsevol cosa comuna dins del gènere.

A més d'aquests aparells, el Doctor també té el TARDIS. El TARDIS és una màquina del Senyor del Temps que permet al Doctor viatjar a través del temps i l'espai.

Està disfressat com una cabina telefònica blava que és més gran per dins i canvia a mesura que el Doctor es regenera. A mesura que l'espectacle es va fer més popular, el TARDIS es va convertir en un símbol de la cultura pop.

Tot i mostrar-se com un bon personatge en general, té els seus defectes i moments més foscos. Això el converteix en un personatge encara més interessant, ja que sembla que té una mica de por del seu propi poder. Això es va mostrar unes quantes vegades, principalment a la sèrie moderna, i li dóna una nota molt humana.

Està escrit com un personatge que va trobar el seu propòsit per ajudar els altres i utilitzar els seus poders per ajudar a millorar el món existent, però, al llarg de la sèrie, la seva història tràgica i la seva personalitat devastada per la guerra apareixen, fent-lo encara més interessant.

El Doctor és extremadament poderós fins al punt que ell mateix té por del seu propi poder. El Doctor és temut pels seus enemics a causa de les innombrables vegades que va salvar l'univers.

La seva voluntat d'ajudar els altres supera la idea de sacrificar la seva pròpia vida. Durant la cinquena temporada, el TARDIS es queda atrapat en un bucle temporal que destrueix l'univers sencer, i l'única manera de salvar-lo és que el Doctor es tanqui dins d'una presó feta específicament per a ell. Això permetria que l'Univers es reiniciés i ell es mantindria fora d'ell.

2. Tots els vilans

A més d'un personatge principal sorprenent, l'espectacle també té vilans captivadors. Després de viatjar per tot el temps i l'espai durant més de 2000 anys, no és d'estranyar que The Doctor tingui una àmplia galeria de canalla.

N'hi ha massa per comptar, però els més emblemàtics són els Daleks, els Cybermen, els Àngels Plorosos i el Mestre.

És una dita ben coneguda que un heroi només és tan bo com el seu dolent. Els vilans, especialment els recurrents, estan escrits d'una manera que crea un conflicte natural entre ells i El Doctor.

Tot i que això es pot veure en les seves relacions amb la majoria dels seus dolents, és més expressiu amb The Master. El Mestre també és un Senyor del Temps i ell i el Doctor solien ser amics.

Això fa que hi hagi una dinàmica excel·lent entre els dos, ja que són molt similars, però tenen ideologies oposades. Es van conèixer en diverses ocasions i The Doctor va ser tant del bàndol guanyador com del perdedor.

Malgrat que probablement la vostra ment va pensar immediatament en el mestre de John Simm, la seva darrera interpretació de Michelle Gomez s'està convertint ràpidament en la preferida dels fans.

Aquesta representació explora encara més la seva relació amistosa i fins i tot acaba amb Missy canviant completament de bàndol i decidida a ajudar al Doctor, tant és així que la seva iteració anterior considera que matar-la és l'única manera de derrotar-la.

3. Els Companys

Tot i que The Doctor afirma que prefereix viatjar sol, al llarg dels anys va tenir força companys. Aquesta part del programa és una gran addició al personatge, sobretot perquè es canvien regularment l'un per l'altre depenent de com s'adaptin al Doctor actual.

Alguns dels companys més memorables inclouen extraterrestres, humans i fins i tot un gos robòtic que més tard va tenir el seu propi spin-off. La idea dels acompanyants permet canviar la sintonia dels episodis fent que l'espectacle sigui més versàtil amb cada canvi.

Tot i que pràcticament tots els companys van passar per diferents situacions en què es troba el Doctor, alguns companys creen dinàmiques que funcionen millor per a gèneres específics.

Per exemple, Donne Noble, a causa de la seva personalitat descarada i la forma en què es va vincular amb el Doctor, fa que siguin els millors companys per a les històries que s'inclinen més cap al costat humorístic. Algú com Rose treballa millor per crear escenes emocionals, ja que tenia una relació tan emocional amb el Doctor.

A més d'això, els companys del Doctor el fan més fonamentat quan es perd en la seva solitud. Com que la majoria dels companys són humans, ajuden al Doctor a recordar per què va triar fer el que fa.

4. Humor

La premissa general de l'espectacle us faria pensar que és un assumpte seriós. Tot i que tots els metges fan de manera convincent aquest paper seriós, l'humor va ser una part central del personatge fins i tot des dels primers dies del programa.

Malgrat que el Modern Who s'inclina més a la nota seriosa, l'humor segueix sent una part crucial de cada iteració. A partir del novè Doctor, cada Doctor regenerat ha estat divertit a la seva manera.

Els escriptors van utilitzar aquesta part establerta del personatge com una manera de fer que The Doctor sigui una mica més humà. Els comentaris sarcàstics i sarcàstics s'equilibren perfectament amb les seves demostracions de poder i coneixement, fent que el fet que sigui un alienígena amb alguna cosa humana sobre ell sigui més creïble.

Aquesta també és una part estimada del personatge. El fet que Tom Baker's Doctor, que és àmpliament considerat com el millor Doctor, sigui casualment el més divertit i el més peculiar de la sèrie no és casualitat.

L'humor també prové de la capacitat de referència de l'espectacle. Com que l'espectacle fa gairebé 60 anys, hi ha molt material per fer referència. A més de ser humorístic, és un subtil cop d'ullet als fans de llarga data.

5. Exploració il·limitada del temps i l'espai

El fet que la trama pugui tenir lloc literalment a qualsevol lloc i en qualsevol moment fa que sigui un espectacle interessant per si sol. Els escriptors tenen un potencial il·limitat per assegurar-se que l'espectacle mai s'avorreixi.

Això fa que els episodis siguin d'una de dues maneres. El Doctor es trobarà en un esdeveniment històric que fa que sigui un episodi basat en un esdeveniment històric amb un gir.

Hi ha una gran quantitat d'episodis d'aquest tipus, però els més memorables són els que presenten el primer ministre britànic Winston Churchill o Elisabeth la primera.

Aquest tipus d'episodis sempre són molt entretinguts de veure, ja que l'espectador té com a mínim un coneixement bàsic del que està passant i el programa proporciona informació addicional que explica els esdeveniments que estem completament familiaritzats o ofereix explicacions alternatives per als esdeveniments que entenem. .

Un d'aquests episodi és l'episodi que té lloc durant l'erupció del Vesuvi i la destrucció de Pompeia.

Una altra manera de passar l'episodi és tenint lloc en algun lloc i de vegades ni tan sols estem segurs d'existir. Aquests episodis sovint resulten encara més interessants. Permet als escriptors introduir coses que no existeixen.

Això com a concepte ha demostrat ser molt entretingut; al cap i a la fi, porta gairebé 60 anys a l'aire i té una de les bases de seguidors més fidels.

6. La idea de regeneració

La idea de generació es va considerar un moviment bastant arriscat quan es va introduir per primera vegada. Va ser un moviment genial que cap altre programa va intentar en aquell moment i fins avui, molt pocs o cap programa ho va aconseguir amb èxit.

Aquest mecanisme, a mesura que avançava l'espectacle, va demostrar ser la combinació perfecta per a aquest espectacle.

El fet que el personatge principal pugui canviar proporciona alguna cosa que els fans puguin emocionar, la qual cosa és important ja que la premissa no canvia en cap moment de l'espectacle.

Com que el programa es basa en punts argumentals que es resolen durant el temps d'execució d'un episodi, amb les poques excepcions d'arcs que s'estenen durant tota la temporada o dolents recurrents, tècnicament hauria d'avorrir-se ràpidament.

Això es va demostrar amb molts programes similars que van durar massa temps, però, introduint la regeneració, el programa va aconseguir crear una excusa per canviar el personatge de The Doctor de tant en tant.

A més de ser una manera interessant de moure la trama, també permet als guionistes explorar diferents aspectes de la personalitat del Doctor. El millor exemple d'això seria el Doctor de la Guerra, que permet a l'espectacle explorar la idea del Doctor enfrontant-se a la càrrega de ser responsable de destruir dues espècies en nom de la pau.

7. Curs de gènere

El tema principal de l'espectacle està envoltant la idea de ciència-ficció del viatge en el temps, l'espectacle juga amb elements de diferents gèneres de manera bastant regular.

Hi ha molts dolents al llarg del programa que permet als creadors tenir uns quants moments de terror. Els millors exemples d'això són Weeping Angles i The Silence.

La mecànica d'aquestes dues espècies les fa intrínsecament terrorífiques malgrat que el Doctor els va burlar repetidament.

Alguns personatges estan escrits d'una manera que fa que l'espectacle sigui divertit independentment de la situació en què es trobin els nostres protagonistes. Un bon exemple d'aquest personatge és Mickey Tyler o fins i tot el mateix novè Doctor.

Entre tot això, el programa també aconsegueix tenir molts moments emotius quan intenta transmetre el seu missatge que tothom és especial.

Un dels moments més memorables d'aquest tipus és El doctor portant Vincent van Gogh al Louvre actual i demanant a un comissari que col·loqui el rang de van Gogh entre altres grans artistes per transmetre aquest missatge.

8. Els moments trencadors

Tot i ser ximple en la seva majoria, Doctor Who té uns quants moments emocionalment impactants. L'escriptura i l'actuació sorprenents dels actors es converteixen en alguns dels moments més memorables de l'espectacle.

El propòsit que el Doctor s'ha assignat va fer que es sacrifiqués en diverses ocasions. Un dels moments més memorables de l'espectacle ha de ser el moment just abans de la regeneració del desè Doctor.

Tot i que tota la carrera de David Tennant va ser memorable i al capdamunt de la llista pel que fa a les versions preferides dels fans del Doctor, el primer moment que recordareu serà les seves últimes paraules.

Aquest tipus de moments es repeteixen al programa, ja que el Doctor és essencialment immortal, cosa que fa que perdi persones que li importan al llarg del camí.

A més d'això, el Doctor de vegades empeny els seus companys de la por per la seva vida. En la seva major part, segueix un període d'exili autoimposat fins que finalment arriba algú i el Doctor els deixa entrar a la seva vida.

9. L'escriptura

L'espectacle té els seus moments en què s'enfila en certs àmbits que no acaben sent ben rebuts, però, a més, en general està ben escrit.

En el seu nucli, l'espectacle és un espectacle de ciència-ficció amb tots els tropes pertinents. Tanmateix, a causa de la premissa de l'espectacle, els escriptors tenen la capacitat d'experimentar amb idees diferents.

La història sovint aconsegueix introduir sense problemes diferents gèneres en el tema central. Jugar amb les idees de les quals no pots apartar la mirada o amb les que oblides després de mirar cap a un altre costat pot introduir una dosi d'horror a la barreja general de l'espectacle.

La personalitat del Doctor et pot enganyar fent-te pensar que l'espectacle manca de dinàmica; tanmateix, l'espectacle està ple d'acció.

Amb el fet que l'espectacle existeix mentre existeix, els escriptors han de tenir una dosi d'autoconsciència.

Els personatges s'escriuen d'una manera que els permet jugar entre si, aprofundint els personatges ja existents. Els dolents en particular estan configurats d'una manera que crea un conflicte directe entre ells i el Doctor.

Un d'aquests moments és l'increïble monòleg que ofereix el dotzè Doctor mentre parla amb Davros abans de morir. Un altre moment semblant és el primer episodi de l'onzè Doctor on defensa la Terra.

10. Actuació

Una cosa que pot fer o trencar un espectacle és actuar. L'espectacle podria tenir la millor premissa possible i una mala execució del guió pot soscavar completament tot el bo.

Afortunadament, Doctor Who llança contínuament persones que aconsegueixen que l'espectacle sigui creïble. És fàcil veure com l'elecció incorrecta del càsting podria fer que alguns dels moments emotius de l'espectacle siguin cursi en lloc d'impactar.

El mateix Doctor va ser escrit com a peculiar essencialment des del començament del programa. Perquè això funcioni, els actors han de ser capaços de treure completament el personatge de la manera com el van imaginar els escriptors.

En correlació amb això, el Doctor va ser interpretat per alguns dels actors més estimats com David Tennant. A més d'això, l'espectacle va comptar amb molts actors convidats, que van afegir una nota especial a la sèrie, com ara Karen Gillan i Catherine Tate.

Es va convertir en una mena de tradició per a l'espectacle portar un actor popular per a un cameo per a cada temporada. Alguns dels noms famosos que es van veure a la sèrie Doctor Who, que potser reconeixeu són John Simm, Maisie Williams i Michael Gambon.