Les 100 millors pel·lícules d'anime de tots els temps (actualització del 2021)

Tot i que és un dels actius culturals més generalitzats del segle XXI, l'anime és especialment difícil de descriure, a causa del segle de canvi i reinvenció del mitjà; des dels curts de cinc minuts d'Oten Shimokawa el 1917 fins als dibuixos animats llargs creats durant la Segona Guerra Mundial, passant pels cicles de producció pioners de Tezuka als anys seixanta i les innovacions d'autor de Miyazaki i d'altres a la darrera part del segle passat. L'anime ha evolucionat a través de diverses etapes, des dels intents d'aficionats a la propaganda nacionalista fins a l'exportació cultural de nínxol fins a l'èxit final mundial, amb cada versió adaptant-se a la forma dels temps.

Durant la dècada de 1960, la televisió va eixamplar el mitjà, donant lloc a molts dels gèneres i subgèneres crítics que coneixem avui dia i establint les bases per al vincle inextricable de la indústria de l'anime amb la publicitat i el màrqueting a partir dels anys setanta. La introducció del vídeo domèstic va empènyer l'anime al seu cim econòmic i artístic, arrasant des del país insular de Nippon fins a les llunyanes costes d'Amèrica del Nord i cap enrere, abans de ser transformat una vegada més per l'accessibilitat inigualable d'Internet als anys noranta i als primers anys. .

El cinema d'anime deu molt als mètodes canviants de producció i difusió a finals del segle XX, amb l'amplitud i l'audàcia del material del mitjà que s'expandeix i es contrau juntament amb la seva durada per atraure les paletes emergents d'espectadors, tant nous com antics, a a casa i a l'estranger. Però, per on es pot començar a abordar el llegat visual i històric que el cinema d'anime ha deixat a la cultura pop i a l'entreteniment mundial durant el darrer segle?

Aquesta llista de les millors pel·lícules d'anime intenta aconseguir exactament això: proporcionar una introducció de cent de les pel·lícules més significatives fetes per l'animació japonesa, així com una explicació detallada estètica, tècnica i històrica de per què importen aquestes pel·lícules.

100. El nen i la bèstia (2015)

Mamoru Hosoda és àmpliament considerat com un dels millors directors d'anime que treballen actualment. Malgrat aquesta càlida relació, poques de les obres d'Hosoda han aconseguit el mateix nivell d'assoliment cinematogràfic i de consagració canònica que caracteritza la il·lustre carrera de la lluminària de l'Studio Ghibli.

99. Mobile Suit Gundam F-91 (1991)

Mobile Suit Gundam F-91, ambientat 30 anys després del contraatac de Char, és una estranya aberració al món Gundam, però no no desitjada. Com a resultat, Mobile Suit Gundam F-91 és una addició descuidada però admirable al cànon Gundam.

98. On-Gaku: El nostre so (2021)

On-Gaku: Our Sound és l'oda del narrador Iwaisawa al poder de la música, així com el manga homònim d'Hiroyuki Ohashi. A mesura que la pel·lícula continua a través dels seus números musicals, Iwaisawa explora la forma (com ara la rotoscòpia dinàmica), ja que diferents cançons provoquen sentiments variats dels seus personatges, ja sigui una balada popular amistosa o un rocker de sentiment primitiu que reverbera en el pit d'un oient.

97. Ah! My Goddess: The Movie (2000)

La pel·lícula, una història autònoma centrada en l'estudiant universitari Morisato Keiichi i la deessa Belldandy , descobreix nous mètodes per afegir drama i urgència al romanç generalment alegre de la història original. Al mateix temps, el temps d'execució més llarg permet desenvolupar més personatges i motivacions més profundes per a tots els membres destacats del repartiment.

96. Dallos (1983)

Per dir-ho de manera senzilla, Dallos va ser el primer anime que es va anunciar i es va vendre com a producció de vídeo casolà de diverses parts, inaugurant un nou format lliure de les limitacions de l'animació teatral i de difusió tradicional i portant l'anime al món occidental. Això pot semblar un elogi trillat el 2016, però sense precedents establerts per la publicació de Dallos, no hi hauria hagut manera que l'anime trobés un públic internacional als anys vuitanta.

95. When Marnie Was There (2014)

Anna Sasaki, de dotze anys, és una malenconiosa introvertida amb una forta desconfiança tant envers els altres com en ella mateixa. Els pares d'acollida de l'Anna l'envien a estar amb la seva tieta i el seu oncle adoptius a la seva pintoresca casa rural al costat del mar quan s'ensorra a l'escola a causa d'un atac d'asma, ajornant Kushiro per millorar el seu estat. Coneix la Marnie, una jove estranya la companyia de la qual ajuda l'Anna a desenvolupar-se i obrir-se i la trista vida de la qual pot estar íntimament lligada a la d'Anna.

94. Un gos de Flandes (1997)

El millor treball de Yoshio Kuroda és, sens dubte, el segon lloc després de Grave of the Fireflies pel que fa a un dels l'anime més trist mai creat. En definitiva, la imatge és una autèntica tragèdia de classe, però és una narració captivadora que ha perdurat la prova del temps.

93. Fullmetal Alchemist la pel·lícula- El conquistador de Shamballa (2005)

Fullmetal Alchemist de Hiromu Arakawa és una de les sèries de manga i anime més aclamades de principis dels anys 2000. Fullmetal Alchemist, que va debutar el 2001 i va generar dues adaptacions televisives de llarga durada, narra les gestes d'Edward i Alphonse Elric, dos joves prodigiosament dotats als quals se'ls arrenquen les respectives extremitats i cossos en un horrible accident alquímic.

92. El restaurant de molts encàrrecs (1991)

The Restaurant of Many Orders és sorprenentment diferent de pràcticament totes les altres pel·lícules de la seva època que van establir la plantilla visual de l'animació japonesa. Tadanari Okamoto, que es va establir com un dels principals animadors del Japó a les dècades de 1970 i 1980, va crear la pel·lícula l'any 1990 com a escalfament per al seu primer llargmetratge, Hotarumomi.

91. Golgo 13 El professional (1983)

Golgo 13: The Professional, dirigida per Osamu Dezaki, és alhora una meravellosa càpsula del temps de la ficció criminal dels anys 80 i una adaptació fidel del manga en què es basa.

90. Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)

Vampire Hunter D: Bloodlust, la seqüela de la superproducció de Toyoo Ashida de 1985, és elogiada pels seus millors estàndards de producció i peces d'escenografia finament dibuixades cortesia de Yuji Ikehata i el grup de destacats pintors de fons interns de Madhouse.

89. Pau curta (2013)

Short Peace és una excel·lent bossa de quatre curts d'animació i un videojoc, cadascun reflectint un període diferent de la història japonesa. Amb Otomo al capdavant, supervisant el projecte i subministrant un dels curts, aquesta iniciativa va atraure un munt de talent, tot al servei d'uns curtmetratges d'animació impressionants.

88. Momotaro: Umi No Shinpei (1945)

Momotaro: Umi No Shinpei, també conegut com els guerrers del mar divins de Momotaro a l'oest, va ser el primer llargmetratge d'animació del Japó. Momotaro, que es pensava que es va perdre durant dècades abans de ser recuperat el 1984, és una fita essencial en la història de l'animació japonesa, que porta els espectadors a una època en què les actituds i les sensibilitats eren sorprenentment diferents.

87. Guerres de Venus (1989)

Venus Wars, adaptada de la sèrie de manga original de Yoshikazu Yasuhiko l'any 1989, és una impressionant imatge de guerra d'acció de ciència-ficció amb una animació fantàstica, una complexitat sorprenent i una peça de música deliciosa de Joe Hisaishi.

86. El gat torna (2002)

The Cat Returns, una seqüela espiritual de Whisper of the Heart de Yoshifumi Kondo, és un joc alegre que barreja l'estil característic de l'Studio Ghibli de realisme màgic amb un nou punt de vista cortesia del director Hiroyuki Morita.

85. L'illa de Giovanni (2014)

Un dels aspectes més admirables de l'animació japonesa és la seva voluntat d'explicar i interpretar el seu passat com a país i com a poble a través d'un mitjà que sovint es descarta com a inherentment cursi i infantil. Penseu en l'illa de Giovanni.

84. Sweat Punch (2007)

Sweat Punch és una bèstia estranya que és difícil de localitzar però que val la pena l'esforç. Deep Imagination és una col·lecció de cinc curts d'animació que es van publicar inicialment com a part de Grasshoppa! Edicions de la revista DVD abans de ser combinades en un sol disc anomenat Deep Imagination. Profund seria una paraula per caracteritzar aquests curts, que varien significativament en estil i temàtica. Sweat Punch s'ha de veure per creure'l, i comprendre'l pot ser irrellevant.

83. Cowboy Bebop- Knockin' on Heaven's Door (2001)

El debut de Cowboy Bebop a Amèrica del Nord a Adult Swim el setembre de 2001 va ser un dels esdeveniments significatius que defineixen la base cultural de l'anime a Occident.

82. Festa del geni (2007)

No us podeu equivocar amb Genius Party si busqueu una recopilació d'alguns dels curts d'animació més peculiars, colorits i distintius d'alguns dels cineastes d'anime més reconeguts que treballen actualment. En conjunt, Genius Party és una magnífica recopilació de curtmetratges realitzats per una de les productores més diverses actuals que no s'han de perdre.

81. Summer Wars (2009)

Summer Wars és essencialment una rèplica del treball anterior d'Hosoda a la segona pel·lícula de Digimon, Our War Game, estrenada l'any 2000. Summer Wars és una gran història familiar convincent amb cor, embolicada en un escenari de desastre d'Internet de les coses recobert de sucre de proporcions devastadores.

80. Un vent anomenat amnèsia (1990)

L'animació de la pel·lícula mostra la seva edat d'alguna manera, i quan es tracta de les ambicions temàtiques de la seva temàtica versus l'execució narrativa, el seu abast sovint supera la seva comprensió. Tot i així, A Wind Named Amnesia continua sent una pel·lícula que provoca reflexions i una joia discreta a l'entorn de l'animació dels primers anys 80.

79. Ponyo (2008)

Ponyo és potser el més estrany de l'obra diversa i molt aclamada de Hayao Miyazaki. Una narració contemporània de la novel·la de 1837 de Hans Christian Andersen La sirenita. Ponyo no és el més extraordinari de Miyazaki, però sens dubte es troba entre els millors del gènere.

78. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone (2007)

Si sou un fan de l'anime que no ha vist el Neon Genesis Evangelion original, probablement esteu a només tres graus d'algú que en tingui una opinió entusiasta i entusiasta. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone és una bonica introducció a un dels animes més reconeguts i polèmics de finals del segle XX, tant si el vau veure quan es va emetre inicialment com si us interessa descobrir de què va tot l'enrenou.

77. Al bosc de la llum de les luciernes (2011)

Si sou un fan de l'anime que no ha vist el Neon Genesis Evangelion original, probablement esteu a només tres graus d'algú que en tingui una opinió entusiasta i entusiasta. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone és una bonica introducció a un dels animes més reconeguts i polèmics de finals del segle XX, tant si el vau veure quan es va emetre inicialment com si us interessa descobrir de què va tot l'enrenou.

76. L'espasa de l'estranger (2007)

Les seqüències d'acció minimalistes però impressionants van ser coreografiades pel famós animador clau Yutaka Nakamura, que van culminar amb un dels enfrontaments de batalla d'espases més brillants animats entre No Name i el comandant europeu Ming Luo-Lang, diferenciant el panorama dels seus contemporanis. Sword of the Stranger és una gran imatge d'acció de samurai amb baralles d'espases que estan de cap i espatlles per sobre dels altres.

75. Puny de l'estrella polar (1986)

Et costarà trobar una animació més visceral que Fist of the North Star. Una pel·lícula d'acció entretinguda sense disculpes que celebra l'exagerada bravata de Schwarzenegger i Van Damme en el seu apogeu.

74. Ciutat malvada (1987)

Wicked City explica la narració de Renzaburo Taki, un agent de l'organització encoberta de la Guàrdia Negra compromès a garantir la pau i l'equilibri entre els dos regnes en un món modern on la humanitat comparteix un pacte secret amb un regne ocult habitat per dimonis. L'estil distintiu de Kawajiri per a l'horror i l'acció elegant de Lovecraft és a tot l'espectacle aquí, aspectes que s'ampliarien a Demon City Shinjuku i que posteriorment s'afinarien en pel·lícules com Ninja Scroll i Vampire Hunter D: Bloodlust.

73. Colorit (2010)

Colorida, la pel·lícula de 2010 de Keiichi Hara és una clara i magnífica sortida del treball anterior del director com a animador de guió gràfic per a sèries com Doraemon i Crayon Shin-Chan. Colorit és una imatge visual i emocionalment gratificant.

72. L'ou de l'àngel (1985)

Angel's Egg és diferent a qualsevol cosa que Mamoru Oshii hagi fet mai com a director, i també és diferent a qualsevol altra cosa en el mitjà d'anime, punt. L'ou de l'Àngel deixa molt espai per a la interpretació i la subtilesa, però una cosa és segura: és un anime de visita obligada que dues persones no veuran ni entendran de la mateixa manera.

71. Una carta a Momo (2011)

El segon àlbum d'Hiroyuki Okiura està molt lluny del fatalisme agressiu del seu debut, Jin-Roh: A Letter to Momo. Okiura va trigar set anys a completar-se, demostrant la seva tenacitat com a força creativa i les seves excel·lents habilitats com a animador i cineasta.

70. Gyo: Tokyo Fish Attack (2012)

Junji Ito és un dels noms més coneguts de la literatura de terror japonesa moderna, amb Shintaro Kago i Kazuo Umezu. Finalment, Gyo: Tokyo Fish Attack és una imatge de terror competent, encara que una adaptació dubtosa, amb personatges intrigants, girs estranys i escenes escollides que tributen directament a l'estètica únic d'Ito.

69. Patlabor: La pel·lícula (1989)

La primera imatge de Patlabor, amb la seva gran combinació d'acció, intriga i crítiques posteriors a la Segona Guerra Mundial no tan subtils, és una entrada vital al cinema d'Oshii i al cànon de la història de l'anime.

68. The Tale of Princess Kaguya (2013)

La devoció inquebrantable de Takahata per l'excel·lència i l'àrdua producció de la pel·lícula de set anys van donar els seus fruits al final, creant una imatge d'una bellesa estètica i temàtica inigualable.

67. Spriggan (1998)

Una expedició científica descobreix un edifici gegantesc que resulta ser la llegendària Arca de Noè, que resulta ser menys un vaixell sagrat de redempció i més un vaixell de guerra paranormal de devastació massiva durant la conclusió de la Guerra Freda. Spriggan és obligatori per a tothom que creu que ja no els crea així quan es tracta d'anime d'acció de finals dels anys 90.

66. Macross Plus (1995)

Macross Plus és la primera seqüela de Macross que té lloc a la línia de temps original de la sèrie de televisió. Primer es va fer com un OVA de quatre capítols, després es va tornar a estrenar com a versió teatral retallada amb 20 minuts de contingut addicional.

65. Phoenix: 2772 (1980)

Osamu Tezuka, l'autor de manga/anime icònic com Astro Boy, Kimba the White Lion i Black Jack, és conegut amb freqüència com el Walt Disney del Japó, i amb raó. Com a introducció animada a la millor obra de Tezuka, Phoenix: 2272 exemplifica per què la seva carrera va ser molt més que un Astro Boy.

64. Blood: The Last Vampire (2000)

Tens una pel·lícula d'anime amb una sorprenent quantitat de rellevància artística i històrica pel seu breu temps d'execució de 48 minuts.

63. Bola de Drac Z- Broly - El Super Saiyan llegendari (1993)

bola de Drac Z- Broly - El llegendari Super Saiyan, el vuitè i més increïble llançament teatral de potser la franquícia d'anime més coneguda a nivell mundial, probablement s'hagi vist més de qualsevol pel·lícula d'aquesta llista. Suposem que tens curiositat per què la immensa popularitat de la franquícia Bola de Drac, Broly és un lloc tan excel·lent com qualsevol per submergir-te en l'obra més coneguda de Toriyama.

62. Xiuxiueig del cor (1995)

El xiuxiueig del cor és una encantadora narració de la majoria d'edat plena de paisatges preciosos i un dolç romàntic adolescent que és una de les joies poc apreciades de Studio Ghibli. Whisper of the Heart és una pel·lícula encantadora i un adéu desgarrador a Yoshifumi Kondo, que va morir de problemes cardíacs als 47 anys.

61. La desaparició de Haruhi Suzumiya (2010)

Intentar explicar la sèrie Haruhi Suzumiya a un novell, i molt menys a un novell de l'anime, és qualsevol cosa menys senzill. The Disappearance of Haruhi Suzumiya és una pel·lícula impressionant i una gran conclusió d'una de les sèries d'anime intel·lectualment complexes, que desafien el gènere i més controvertides de la dècada anterior. T

60. Nit al ferrocarril galàctic (1985)

L'anime deu molt a l'herència de Kenji Miyazawa. Fes una ullada a Night on the Galactic Railroad si esteu buscant una pel·lícula infantil amb una perspectiva més intel·lectual sobre la fe i la religió.

59. Battle Angel (1993)

Battle Angel (o Gunnm, com es diu al Japó) es basa en la sèrie de manga de ciència-ficció de llarga durada del mateix nom de Yukito Kishiro. I explica la història de Gally, un cyborg amnèsic que es desperta en un futur distòpic després de ser rescatat per un amable científic protèsic. Més tard s'embarca en un viatge personal d'autodescobriment i aventura. Si busqueu una narrativa ciberpunk clàssica i una introducció ràpida a l'obra de Kishiro, us descuidaria no provar aquesta.

58. Lupin III- El castell de Cagliostro (1979)

El castell de Cagliostro és una relíquia important i necessària de l'obra proto-Ghibli de Miyazaki. Encara que una pel·lícula de Miyazaki tingui problemes, no deixa de ser una obra d'art.

57. Les mil i una nits (1969)

És la pel·lícula número u del que es va conèixer com la sèrie Animerama, una trilogia de pel·lícules sexuals experimentals connectades temàticament dirigides a adults. El va crear Mushi Productions, l'estudi darrere de clàssics com Astroboy, Kimba the White Lion i Dororo, i produït pel patriarca de l'anime Osamu Tezuka.

56. L'animatrix (2003)

Sens dubte, The Animatrix és el més agradable que ha sortit de la franquícia Matrix des de la primera pel·lícula. L'Animatrix va baixar directament al nucli de la mitologia col·lectiva de la pel·lícula i la va reinventar amb cada gota de brillantor latent que la sèrie podia invocar en aquell moment.

55. Gundam Wing: Endless Waltz (2000)

Endless Waltz inicialment havia de ser un OVA de tres parts que embolicava la història de la sèrie de televisió Gundam Wing, fora de la continuïtat habitual de l'era Gundam Universal Century. Aquest és un ball que val la pena fer si voleu una breu il·lustració del que Gundam aconsegueix amb tanta eficàcia en comparació amb altres formes d'anime robot gran.

54. 5 centímetres per segon (2007)

5 Centimeters Per Second, ple dels elements emotius essencials de Shinkai com la solitud, la tristesa existencial i el malestar romàntic, és sens dubte la introducció definitiva a l'obra de Shinkai tant per a coneixedors com per a principiants.

53. Els meus veïns els Yamadas (1999)

My Neighbors the Yamadas és una pel·lícula que només Ghibli podria produir, i només Takahata podria convertir-se en un homenatge tan emotiu a la compassió de les famílies corrents. Takahata és, de fet, essencial.

52. Sopa de gats (2001)

Sopa de gats és un viatge cap al cap desconcertant, un somni de febre de colors pastís i, sobretot, un curtmetratge meravellosament inventiu que és tan atractiu estèticament com intel·lectualment inquietant.

51. El castell en moviment de Howl (2004)

Howl's Moving Castle és una aventura encantadora, encara que de tant en tant insípida, sobre una jove tímida maleïda per una bruixa gelosa amb el cos d'una vella vieja i salvada per un bruixot carismàtic que viu caminant a casa. El castell homònim de la pel·lícula és un dels millors invents de Miyazaki, que s'assembla a un peix amb potes arqueades equipat amb ales tontoses i torretes que coixegen pel paisatge i empènyer les escombraries cap amunt.

50. Fulles mortes (2004)

Dead Leaves és descaradament curt en la trama i densament ple d'estètica, però quan aquesta combinació juga tan bé amb el talent del director, l'excés és precisament el que es vol d'una imatge com aquesta.

49. Ghost in the Shell 2- Innocence (2004)

Ghost in the Shell 2- Innocence és una clara desviació, tant estètica com temàticament, de l'obra mestra d'Oshii de 1995.

48. Veus d'una estrella llunyana (2002)

Voices of a Distant Star, produïda gairebé íntegrament pel mateix Shinkai, amb música composta i interpretada per l'amic i col·laborador de molt temps Tenmo, se centra en els problemes de temps, lloc i distància i com afecten la fragilitat de les connexions humanes d'una manera que poques altres obres poden, consolidant la posició de Shinkai com un dels principals directors d'autor de l'anime.

47. Jin-Spirit: The Wolf Brigade (1999)

La imatge és tan complexa psicològicament com visualment impressionant, amb una animació meravellosament realista, uns forts cops de foc i un estat d'ànim malenconiós sufocant, gràcies en part a la banda sonora de Hajime Mizoguchi.

46. ​​The End of Evangelion (1997)

Malgrat la seva contínua malenconia, End of Evangelion s'adhereix a l'ethos del seu subtítol, que és que l'alegria de la mort es troba en el procés de regeneració.

45. Galaxy Express 999 (1979)

Leiji Matsumoto, juntament amb Go Nagai, va ser un dels principals creadors de manga i animació del Japó de la dècada de 1970. És més conegut per la seva sèrie Yamato. Tot i així, el seu èxit artístic final pot ser el món compartit representat per la sèrie de manga i anime Galaxy Express 999, Captain Harlock i Queen Emeraldas.

44. Steamboy (2004)

Steamboy encara es considera una proesa tècnica visualment impressionant en l'animació moderna. És un punt baix en una filmografia d'excel·lent treball, però encara aconsegueix superar la majoria de les pel·lícules amb les quals es va estrenar.

43. Porco Rosso (1992)

Tot i que és un dels seus més complicats i tristos, Porco Rosso és de vegades una imatge menor de Miyazaki. D'altra banda, Porco Rosso aconsegueix altures que deixaran meravellat a qualsevol amant de l'anime, i ho fa amb estil.

42. El lloc promès als nostres primers dies (2004)

Determinar la millor pel·lícula de Makoto Shinkai és una tasca difícil. The Place Promised in Our Early Days va perfeccionar les habilitats del director, proporcionant una increïble emoció en els seus últims moments climàtics.

41. La noia que va saltar a través del temps (2006)

Tot i que The Girl Who Leapt Through Time no va ser la pel·lícula de debut de Mamoru Hosoda com a cineasta, va ser la pel·lícula que va portar el seu nom a l'escenari mundial i va col·locar l'etiqueta d'albatros del proper Miyazaki al coll.

40. Una veu silenciosa (2016)

A Silent Voice és una emotiva representació de l'abús, la curació i el perdó dels adolescents pel patiment que hem causat als altres i a nosaltres mateixos.

39. Interstella 5555 (2003)

Es tracta d'una combinació única que sembla que prové d'una dimensió alternativa i impossible, i hauria de ser vista tant pels entusiastes de la música de ball com pels fans de l'anime.

38. Caçador de vampirs D (1985)

Vampire Hunter D va ser un exemple d'època, gairebé encantador, d'un període en què aquest tipus de contingut de dibuixos animats semi-adults es considerava perillós per als joves espectadors d'anime als Estats Units. Vampire Hunter D, juntament amb alguns altres títols significatius com Wicked City i Ninja Scroll, van despertar l'interès de molts amants de l'anime. Només per això, mereix ser reconegut.

37. Castle in the Sky (1986)

Tot i que no és tan coneguda com la princesa Mononoke o Spirited Away, Castle in the Sky és una entrada important al cinema clàssic de Studio Ghibli.

36. Llavor de poma (2004)

Appleseed és una fita significativa en la història de l'animació primerenca i, a més, una pel·lícula entretinguda. Té gràfics fantàstics, acció decent, música techno enganxosa cortesia del duo electrònic japonès Boom Boom Satellites i una història competent encara que tòpica.

35. Panda! Go, Panda! (1972)

Panda! Va, panda! no s'ha de prendre seriosament. És una imatge infantil encantadora i adorable amb una melodia temàtica enganxosa que es delecta amb la seva senzillesa alhora que serveix com a precursor fascinant del que Studio Ghibli dominaria en el seu treball posterior.

34. Robot Carnaval (1987)

Encara que Robot Carnival no fos una col·lecció fantàstica, com ho és, és una bonica càpsula del temps de quan una constel·lació de joves directors brillants es reuneix per produir una producció formada completament per la passió pel mitjà.

33. Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack (1988)

Char's Counterattack, sovint considerada com la pel·lícula de Gundam més espectacular, té més èxit a l'hora de posar fi a la lluita de 14 anys entre l'heroi de la Federació de la Terra, Amuro Ray, i el comandant de Neo-Zeon, Char Aznable.

32. Mirai (2018)

Mirai és la pel·lícula més aconseguida d'Hosoda, la primera nominada a l'Oscar per a una pel·lícula d'anime no creada per Studio Ghibli i una experiència tan il·luminadora com bonica de veure.

31. Kiki's Delivery Service (1989)

La pel·lícula és una narració d'independència, optimisme, és la font de poder interior que impulsa cada jove a aventurar-se al món i triar el seu propi camí.

30. Tokyo Godfathers (2003)

Tokyo Godfathers és compassiu i esperançador sense abaratir-se mai amb un romanticisme empalagoso. Connecta amb una crida de cor genuïna i honesta comparable a It's a Wonderful Life de Frank Capra. Si estàs cansat de la música nadalenca, però aquesta està activa durant les vacances. No ho sentiràs.

29. El teu nom (2016)

L'esforç econòmic i crític de Shinkai més reeixit fins ara és Your Name., guanyant més d'una dotzena d'elogis i convertint-se en la imatge d'anime més taquillera de la seva època. És una pel·lícula magnífica que es classifica entre les millors que ofereix el gènere.

28. Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984)

Beautiful Dreamer és molt recomanable si busqueu un drama romàntic fascinant que també serveixi com una fita essencial en la història d'un dels cineastes més destacats de l'anime.

27. Roujin-Z (1991)

La pel·lícula sembla més un OVA que un llargmetratge, però els dissenys són memorables i es basen en una ciència rigorosa (recordeu, això és Otomo), i els personatges són prou brillants i divertits com per alleugerir l'estat d'ànim.

26. Tekkonkinkrete (2006)

Tekkonkinkreet és una narrativa complexa i atractiva d'amor i amistat ambientada en un univers que s'esfondra i canvia contínuament, i sembla inextricablement lligada a les comunitats que la van inspirar.

25. Royal Space Force- The Wings of Honnêamise (1987)

Alguns poden descriure aquesta pel·lícula com un desastre final, però, si es considera un desastre gloriós, és el tipus de fracàs que molts aspirants a cineastes els agradaria tenir al seu currículum.

24. Només ahir (1991)

Only Yesterday encara és una cosa notable gairebé trenta anys després: una narració seriosa i commovedora sobre una dona que continua desenvolupant-se i aprenent molt després d'arribar a l'edat adulta.

23. Memòries (1995)

Després de completar Akira el 1988, Katsuhiro Otomo va tornar el 1995 per dirigir Memories, la seva tercera col·lecció antologia de curtmetratges. Els records no s'han de perdre com a espectador d'anime, siguin quins siguin els vostres gustos.

22. Ninja Scroll (1993)

A mitjans dels anys 90, la pel·lícula va estar al capdavant del debat que l'anime no era només per a nens, i encara és una pel·lícula obligada per a qualsevol amant sever de l'anime. Sens dubte, Yoshiaki Kawajiri's Ninja Scroll és la millor pel·lícula d'acció d'anime chanbara.

21. El panda i la serp màgica (1958)

Panda i la serp màgica, basada en el conte popular xinès La llegenda de la serp blanca, destaca per ser la primera pel·lícula d'anime a tot color i la primera pel·lícula d'anime amb llicència que s'emet als Estats Units.

20. Joc mental (2004)

Mind Game és com veure una versió cinematogràfica d'una experiència d'ayahuasca de set hores. Mind Game és una sobrecàrrega sensorial impressionista, avantguardista i, sobretot, única que és gairebé difícil d'oblidar.

19. Redline (2009)

La trama és fina, sens dubte. Tot i així, com a imatge que compensa gloriosament el seu llarg temps de gestació amb el resultat que és tan desvergonyidament únic i extraordinari, Redline cau sòlidament en el grup d'elit de pel·lícules d'anime que cal veure abans de morir.

18. Belladona de la tristesa (1973)

La història és horrible, però la manera com es presenta és tan bonica que no ens podem apartar dels ulls.

17. Actriu del mil·lenni (2001)

Millennium Actress és un homenatge a l'amor perdurable de Kon pel cinema, combinant al·lusions a la comèdia física de Buster Keaton, Throne of Blood d'Akira Kurosawa i Rickshaw Man d'Hiroshi Inagaki. S'hauria de veure, analitzar i atresorar durant molts anys.

16. Super Dimension Fortress Macross- Recordes l'amor? (1984)

La pel·lícula original va ser un gran èxit al Japó, amb línies envoltant-se al voltant del bloc el cap de setmana que es va estrenar, i es considera un clàssic. És un repte arribar als Estats Units. Tot i així, definitivament val la pena l'esforç per a qualsevol que busqui una òpera espacial i una música pop decents prou bones per destruir una espècie alienígena.

15. Metròpolis (2001)

És possible que Metropolis no hagi guanyat tants diners a taquilla com Ghost in the Shell o Ninja Scroll. Pot ser que no tingui el mateix estat de clàssic de culte que pel·lícules com Ghost in the Shell o Ninja Scroll. Tot i així, segueix sent un èxit enorme de dos dels més grans directors d'anime vius que van buscar els dos honors i van superar el treball d'un dels pioners de l'anime més influents de tots els temps.

14. Gen descalç (1983)

En conjunt, la pel·lícula és una narració humana de perseverança i optimisme tenaç davant la devastació. S'espera que es recordi com un recordatori de les conseqüències d'un conflicte implacable i del que tots podem perdre si oblidem les lliçons passades.

13. Pom Poko (1994)

Si sempre heu volgut veure una imatge de l'Studio Ghibli en què una tropa de mapaches antropomòrfics utilitza els seus enormes testicles com a armes contundents en una batalla final contra els agents de policia, els vostres desitjos han estat resposts.

12. Princesa Mononoke (1997)

La brutalitat de la pel·lícula és un contrast sorprenent amb l'obra relativament sangrienta de Miyazaki, amb membres tallats amb un abandon insensible i déus senglars plorant sang mentre caminen pel bosc en una marxa de la mort. És una imatge emocionant, trista i massiva l'últim moment de la qual deixarà els espectadors transformats. Dit simplement, és tot el que s'esperaria del llinatge de Hayao Miyazaki.

11. Nausicaa de la Vall del Vent (1984)

Dit simplement, Nausicaä of the Valley of the Wind és la pel·lícula que va donar a llum a Studio Ghibli. Si encara no heu vist aquesta imatge, hauríeu de fer-ho el més aviat possible. I si ho heu fet anteriorment, millora amb el temps.

10. Neo-Tòquio (1987)

Tot i que no té cap connexió temàtica significativa, en la seva majoria, Neo-Tokyo és una il·lustració concisa i convincent de les altures estratosfèriques d'habilitat tècnica i ambició artística que l'anime pot assolir quan es posa a les mans dels artistes més distintius del mitjà.

9. El meu veí Totoro (1988)

No només és la pel·lícula més coneguda del meu veí Totoro Miyazaki fins ara, sinó que també és una pel·lícula familiar gairebé perfecta que aconsegueix condensar l'esperit del capritx infantil fins a la seva condició més pura. És una pel·lícula que neix plenament formada amb la ment d'un gran animador, una pel·lícula sobre l'encant quotidià de ser un nen i el simple poder d'abraçar el món amb el cor obert.

8. Patlabor 2 (1993)

L'obra més productiva de Mamoru Oshii és Patlabor 2, un thriller polític atmosfèric que va establir el marc de l'estètica i l'atmosfera que després es convertirien en el seu segell distintiu i definirien el to i el contingut de la seva obra més famosa, Ghost in the Shell.

7. Perfect Blue (1997)

Perfect Blue és una troballa rara al món saturat de gènere de l'anime modern: un autèntic thriller de terror psicològic ple de malícia, por i domini cinematogràfic.

6. The Wind Rises (2013)

La representació del vol és un dels tropes i temes més recurrents de Miyazaki, sense cap més entrellaçat al cos de l'obra. Per tant, no és d'estranyar que la seva darrera pel·lícula principal, The Wind Rises, estigui basada en la vida de l'enginyer aeronàutic japonès Jiro Horikoshi. I el complicat llegat que les seves creacions tenen no només en la identitat cultural pacifista del Japó contemporani, sinó també a nivell personal.

5. Pebre vermell (2006)

El pebre vermell és potser el millor èxit de Kon en una vida de pel·lícules perfectes. Adaptat de la novel·la de 1993 de Yasutaka Tsutsui (l'altra novel·la destacada de la qual, La noia que va saltar a través del temps, serviria de base per a la pel·lícula homònima de Mamoru Hosoda de 2006), Kon no hauria pogut demanar material font més acceptable per adaptar-se a la seva temàtica. idiosincràcies com a cineasta. Mirant enrere en el treball de la seva vida, una cosa destaca: Satoshi Kon va ser i continua sent un dels millors directors d'anime de la seva generació. El trobarà molt a faltar.

4. Ghost in the Shell (1995)

És un repte sobreestimar l'impacte de Ghost in the Shell en el creixement cultural i artístic de l'animació japonesa i la forma de la pel·lícula de ciència-ficció al segle XXI. Ghost in the Shell és més que un element bàsic de la literatura ciberpunk. És més rellevant avui que fa vint anys. És una narració sobre què significa crear-se a l'era digital quan el concepte de veritat és tan breu com la immensitat i la infinitat d'Internet.

3. Grave of the Fireflies (1988)

Grave of the Fireflies d'Isao Takahata és la desgarradora narració de dos joves les vides dels quals es veuen destrossades pel bombardeig incendiari de Kobe el 1945. Adaptada de la narrativa autobiogràfica d'Akiyuki Nosaka, la pel·lícula segueix a Seita i un jove japonès obligat a cuidar la seva germana petita Setsuko després d'una vaga devastadora aliada que destrueix la seva comunitat. Tràgic en el sentit més pur, Grave of the Fireflies no només és una de les millors imatges que l'estudi ha fet mai, sinó també, sens dubte, una de les millors pel·lícules d'anime de tots els temps.

2. La fugida de Chihiro (2001)

Què passa amb Spirited Away de Hayao Miyazaki que la converteix en una de les seves millors, si no la millor, pel·lícules? Potser això es deu a la descripció més destacada de la pel·lícula de les seves idees i pensaments més definitius fins ara.

1. Akira (1988)

El precedent de l'Akira de Katsuhiro Otomo defineix el cinema d'anime des de principis dels anys noranta fins a l'actualitat. Akira va ser la imatge d'animació més costosa de la seva època i un estàndard cinematogràfic que va enviar ones de xoc a tota la indústria, adaptada dels primers capítols de la sèrie de manga icònica d'Otomo. Tots els fans de l'anime s'han d'enfrontar a l'estatus d'Akira com la pel·lícula d'anime més important mai creada en algun moment. Akira viurà per sempre!