15 millors animes americans que heu de veure

Només per treure-ho del camí, sí, l'anime, en teoria, és només el terme japonès per a animació. Així, bàsicament, els japonesos utilitzaran la paraula anime per referir-se a qualsevol programa d'animació, ja sigui una pel·lícula de Disney o South Park. Qualsevol dibuix animat és essencialment un anime. A la pràctica, però, aquest no és realment el cas.

Anomenant dibuixos animats, que no són originaris del Japó, un anime té un cert pes. Al Japó, els dibuixos animats estan gairebé al mateix nivell que els programes de televisió i les pel·lícules habituals, amb un gran nombre de grans estudis de producció i innombrables programes que s'emeten cada any. A Occident, els dibuixos animats no tenen la mateixa presència i s'adrecen principalment als nens.

L'anime té un estil artístic específic associat, sovint es barregen temes foscos en històries generalment optimistes, i es posa tanta cura i passió no només en l'animació, sinó també en la veu, la direcció i la banda sonora. Està produït de tal manera que, tot i que els nens encara reconeixen la majoria del públic, els adults també poden veure'l i gaudir-ne a fons.

Dit això, aquí teniu els 15 millors animes americans que heu de veure.

15. Steven Univers

Tot i que l'estil d'art potser no et recordi a l'anime amb el seu caràcter suau, colorit i divers i el seu disseny del món, el pensament posat en la construcció del món, la música, l'actuació de veu i els propis personatges situa l'Univers Steven molt per sobre dels dibuixos animats estàndard.

La trama gira al voltant de Crystal Gems, un equip de guardians màgics que protegeixen la Terra, amb Steven, un jove mig humà i mig joia, al centre. Steven Universe representa una mena d'història de la majoria d'edat on seguim a Steven mentre explora les seves noves habilitats i intenta trobar el seu lloc al món com a protector.

A part d'una gran narració, també podeu esperar moltes referències a l'anime, ja que la mateixa creadora és una gran fan de l'anime i molts episodis van estar influenciats per l'anime que va veure mentre creixia.

14. Ben 10

Molts de nosaltres estem familiaritzats amb aquestes franquícies d'anime en constant creixement com Fate o Gundam. Bé, a Occident, Ben 10 segurament es pot mesurar amb aquests estàndards. A partir del 2005 amb el Ben 10 original, la sèrie s'ha convertit en la franquícia més llarga de Cartoon Network fins ara. Amb cinc programes de televisió i quatre pel·lícules, si heu estat un nen durant els últims 15 anys (o pare, d'altra banda), segur que heu vist Ben 10.

La sèrie segueix Ben Tennyson, un nen que troba un dispositiu semblant a un rellotge enmig del no-res que li dóna la capacitat de transformar-se en diverses criatures. Aleshores descobreix que el món és molt més gran i perillós del que havia pensat. Amb extraterrestres i conflictes intergalàctics que amenacen d'exterminar la humanitat, la feina de Ben és protegir la Terra al costat de la seva cosina Gwen i l'avi Max, un lampista amb una caravana.

Amb l'última entrega, Ben 10 (2016), que acaba a principis d'any, ens preguntem si hi haurà una altra incorporació a la sèrie de llarga durada. Tenint en compte la seva popularitat fins ara, no sorprendria a ningú.

13. Dota: sang de drac

Basat en el popular joc MOBA, Dota 2, arriba Dota: Dragon's Blood, que intenta explicar-nos i presentar-nos el món fosc de fantasia en què està ambientat el joc. Òbviament, l'estil artístic us hauria de recordar l'anime i hi ha una raó per això. L'animació va ser realitzada per l'estudi sud-coreà Mir, i es va presentar amb propòsit en un estil que combina animació i anime occidental.

La història s'obre amb nosaltres seguint a Davion, un cavaller del drac que caça i mata, ja ho heu endevinat, dracs. En un gir irònic del destí, Davion acaba fusionant la seva ànima amb un drac gran, guanyant un poder enorme, però al mateix temps arriscant-se a convertir-se en allò que més odia.

A mesura que avança la història, apareixen diversos personatges del joc, però no et desanimis si no has jugat a Dota 2. Sí, és més interessant si ja coneixes els personatges, però l'espectacle es presenta de forma manera que permet a qualsevol persona gaudir-ne. Jo personalment no he jugat a Dota 2, però els personatges interessants, la bona actuació de veu i les brutals escenes de lluita em van atraure.

12. Batman: la sèrie animada

Batman és, amb diferència, l'heroi de còmics més popular de l'univers DC, potser fins i tot l'heroi més popular del conjunt. Ha inspirat innombrables dibuixos animats, així com programes de televisió i pel·lícules. Entre tots, però, n'hi ha un que inclou molts elements que esperem de l'anime, i és Batman: The Animated Series.

Aquest dibuix animat en particular de Batman destaca sobretot per l'estil artístic. Tot i que les versions més recents de Batman (com Batman: The Brave and the Bold) tenen un aire més seriós al seu voltant que els dibuixos animats estàndard, encara estan molt suavitzades i no representen el Cavaller Fosc tan fosc com ho fa aquest espectacle.

Els tons foscos i el fons tens donen a la sèrie una sensació crua i crua que normalment no associeu amb dibuixos animats, sinó amb anime. Si no us interessa Batman: The Animated Series, sempre hi ha Ninja Batman, que en realitat es considera anime (si teniu algun respecte cap a Batman, no veureu aquesta pel·lícula).

11. Ultimate Spider-Man

Mentre que Iron Man és el déu de l'MCU, el vostre amigable barri Spider-Man és la cara de l'escena de dibuixos animats de Marvel. En general, Marvel té un enfocament més còmic i alegre de la narració, cosa que la fa més adequada per als nens.

El fet de ser adolescent l'home aranya li permet relacionar-se amb nens i adolescents més que amb un públic més gran. Dit això, Ultimate Spider-Man no és res per esternudar.

La primera vegada que vaig veure Ultimate Spider-Man, vaig pensar que era un programa divertit amb grans escenes de lluita i bons personatges. Això va ser quan estava a l'escola secundària. L'última vegada que el vaig veure va ser a la universitat i em va sorprendre la fluïdesa de l'animació d'un dibuix animat fet el 2012.

L'estil artístic i l'animació, tot i que deia clarament que es basava en un còmic, em va recordar molt l'anime, concretament, les vores més robustes i el treball de línies més fines. Tot i que el programa va rebre crítiques diverses de la crítica, trobo que és imprescindible si sou fan de Marvel i també de l'anime.

10. Els Boondocks

Els dibuixos animats per a adults a Occident sovint prenen la forma de comèdies satíriques amb un munt d'humor per a adults. Programes com South Park, Family Guy, Rick i Morty, etc. porten la comèdia al següent nivell. No els importa ni tan sols intentar ser aptes per als nens, per això aquests espectacles sovint acaben amb una recepció mixta tot i que tothom els estima.

The Boondocks és sens dubte un d'aquests dibuixos animats. Segueix els Freeman, una família negra formada per l'avi Freeman i els seus dos néts, Huey i Riley, que viuen en una zona suburbana relativament tranquil·la i majoritàriament blanca.

El programa sovint fa ús de temes controvertits i qüestions socials i polítiques per a un efecte còmic que, tot i que és hilarant i provocador, pot provocar un enrenou en un públic més sensible.

L'animació, com molts dels programes d'aquesta llista, va ser realitzada per estudis coreans. La primera temporada va ser realitzada per Dong Woo Animation i JM Animation, mentre que les temporades 2 i 3 van ser realitzades per Moi Animation. És per això que els seus fans sovint malinterpreten The Boondocks com un anime.

9. She-Ra i les princeses del poder

Si ets fan del gènere d'anime Sailor Moon i Mahou Shoujo (Magical Girl), llavors She-Ra i les princeses del poder poden ser el teu carreró.

La sèrie explica la història d'Adora que, abandonant l'opressiu imperi intergalàctic conegut com l'Horda, troba una espasa màgica que li atorga poders especials. Tractant de trobar un lloc on anomenar-se seu, l'Adora coneix The Rebellion, una aliança de regnes dedicats a lluitar contra l'Horda Malvada. Allà aconsegueix unir un grup de princeses màgiques per ajudar-la a derrotar les forces del mal.

El programa ha estat molt elogiat pel seu repartiment de personatges divers i inclòs LGBTQ, així com per les seves relacions interpersonals. Tenint en compte la popularitat del tema de la noia màgica al Japó, no és d'estranyar que aquest dibuix animat sigui un rellotge fantàstic per als aficionats a l'anime.

8. Voltron: defensor llegendari

Si ets fanàtic de l'anime mecha, Voltron: Legendary Defender és sens dubte una visita obligada. Amb una combinació d'animació amb influència d'anime i CGI (CGI real, no aquesta monstruositat Berserk), Studio Mir treu una de les millors escenes de lluita de robots que ofereix aquest gènere.

La sinopsi original de la productora, DreamWorks Animation, diu el següent:

Cinc adolescents desprevinguts, transportats des de la Terra enmig d'una guerra intergalàctica, es converteixen en pilots de cinc lleons robòtics en la batalla per protegir l'univers del mal. Només mitjançant el veritable poder del treball en equip poden unir-se per formar el poderós guerrer conegut com a Voltron.

7. RWBY

RWBY pot ser l'únic anime americà reconegut públicament que hi ha. Tot i que altres programes tenen qualitats semblants a l'anime, fins i tot els crítics reconeixen que RWBY és un anime en tots els aspectes, excepte en el país d'origen.

La història segueix els quatre membres de l'equip RWBY: Ruby, Weiss, Blake i Yang, guerrers que tenen l'encàrrec de protegir el món de Remnant. Amb innombrables monstres i vilans dominant Remnant, la Beacon Academy es va formar per ajudar a entrenar caçadors i caçadores per lluitar contra aquests mals.

Si decidiu recollir la sèrie, tingueu en compte que hi ha un munt d'animació en 3D i potser no és per a tothom.

6. Teen Titans

Ara que hi penso, la majoria de dibuixos animats nord-americans se centren en els superherois com a tema principal. Establir un grup de personatges encantadors però poderosos i deixar que s'enfrontin amb vilans que, per qualsevol motiu, volen destruir el món és un dispositiu argumental tan bàsic, però d'alguna manera encara aconsegueix entretenir.

Tenint en compte que prové de l'univers DC, Teen Titans té la seva part de moments foscos i seriosos. Quan es combina amb un gran desenvolupament de personatges i humor, no sorprèn que captés l'atenció de tants nens l'any 2003, quan es va emetre per primera vegada a Cartoon Network.

Fins i tot després de tornar a veure alguns dels episodis com a adult, la qualitat del programa es retalla per sobre de la resta que aborden el mateix gènere de superherois.

5. Invencible

Recordes el que acabo de dir sobre que hi ha massa dibuixos animats de superherois? Bé, aquí en ve un altre, però aquest no és el teu bàsic, no sóc com altres dibuixos animats d'espectacles de superherois. Invencible deixa molt clar que aquests herois no són normals, tenen poders que els permeten assassinar persones directament. I és molt refrescant veure-ho.

Invencible comença amb un nen de 17 anys que, tot i ser el fill de la persona més poderosa del planeta, sembla que no aconsegueix els seus poders. Quan finalment ho fa, descobreix que ser un superheroi no és tan fàcil i genial com pensava.

Aquest resum no sembla gaire, però, al final del primer episodi, fem una visió de com serà realment el programa (alerta de spoiler). El pare del personatge principal assassina brutalment els superherois més famosos del món. Per què? Bé, només hauràs de mirar i descobrir-ho.

4. Samurai Jack

La construcció del món a Samurai Jack podria avergonyir fàcilment el 80% de l'anime. És al·lucinant com un dibuix animat del 2001 encara pot ser un dels millors espectacles de la història.

Un dia, al Japó feudal, apareix un misteriós dimoni que canvia de forma anomenat Aku i comença a propagar el caos i la mort al seu voltant. Per venjar la mort del seu pare, Jack, un guerrer samurai insensat, que empunya una espasa màgica va a derrotar a l'Aku, però just quan està a punt d'acabar-lo, Aku l'envia al futur. Aleshores, Jack ha de trobar una manera de tornar al passat i desfer el futur, és a dir, Aku.

Com ja he dit, aquest espectacle tracta de la construcció del món. Veure en Jack enfrontar-se a les dificultats a dreta i esquerra, amb la desesperació que planeja sobre ell a cada pas del camí et fa preguntar-te realment quan acabarà el patiment, si mai?

Els amics que fa i els enemics que ha de derrotar al llarg del camí s'uneixen a l'última temporada i encapsulen perfectament la sèrie. Vam esperar 12 anys perquè Samurai Jack tingués un final correcte i des del 2017 podem dir que el viatge de Jack finalment ha arribat a la seva fi.

3. Castlevània

Quan es va anunciar Castlevania, no crec que la gent tingués grans esperances. Això es deu principalment al fet que, en el passat, les adaptacions de pantalla de franquícies de videojocs populars no tenien el millor historial. En el millor dels casos, van acabar sent bé, i els fans preferien quedar-se amb el mitjà original. Però, noi, Castlevania va demostrar la seva vàlua?

Els personatges, les escenes d'acció brutals, la música i la interpretació de veu us ajuden a submergir-vos en aquesta fosca fantasia. Té una semblança amb Berserk (el manga, és clar) i poder comparar-se amb aquella sèrie llegendària arriba a mostrar-te com d'increïble és.

Quan s'enfonsa, la història gira al voltant d'un grup d'herois que intenten salvar el món de Dràcula, que va prometre esborrar la humanitat per matar la seva dona. Deixar-ho així no és fer justícia a la història, però tenint en compte el bombo massiu al voltant de Castlevania cada vegada que surt una nova temporada, us podeu creure quan dic que val la pena veure el programa.

2. Avatar: The Last Airbender

Fins i tot a finals de 2021, Avatar: The Last Airbender encara es considera un dels millors dibuixos animats mai creats. Igual que Fullmetal Alchemist a l'anime, Avatar es presenta com un dibuix animat clàssic a Occident que pot gaudir qui vulgui i quan vulgui.

La sèrie està ambientada en un món on la civilització es divideix en funció d'un dels quatre elements: les tribus de l'aigua, el regne de la terra, els nòmades de l'aire i la nació del foc. Aquestes nacions són la llar de persones especials que poden controlar un dels quatre elements.

Només hi ha una persona que pot controlar cada element, i aquest és l'Avatar. La història segueix a Aang, l'Avatar actual, en el seu viatge per dominar tots els elements i portar l'equilibri al món dirigit sota la dictadura de la Nació del Foc.

1. Arcana

Divulgació completa, he jugat a League of Legends durant molt de temps i potser estaré una mica esbiaixat quan dic això, però Arcane és una obra mestra de l'època moderna. Totes les persones que han vist alguna pel·lícula o vídeo musical de Riot games o qualsevol cosa han estat esperant que s'estreni un anime. I finalment, tenim Arcane.

La història està ambientada a Piltover, una ciutat d'invents que s'enorgulleix de les ments brillants dels seus ciutadans i que s'esforça per mirar sempre endavant, en la direcció del progrés i els avenços tecnològics. A l'altra banda, tenim la ciutat subterrània reprimida i deteriorada on la malaltia i la pobresa condueixen la gent, i els líders són els criminals de Piltover.

Encara que Vi i Jinx, ciutadans de la ciutat subterrània, es consideren els personatges principals, Arcane ens porta molt més d'una història a seguir. Ens mostra que els dolents i els bons no han d'existir com a dos extrems d'un espectre. Cada personatge té una història i Arcane es dedica a explorar el món que ha creat.

No cal dir que l'animació també és de primer nivell, amb la música que juga un paper important a l'hora de transmetre la intensitat de les escenes de lluita. La millor part d'Arcane és que no atén els fans de League of Legends. Per descomptat, si ja coneixeu els personatges, li dóna una nova perspectiva a l'espectacle (i és realment satisfactori quan un personatge fa pow-pow i boom-boom com ho fan al joc), però està lluny de ser necessari.

Si encara no ho heu fet, us demano que feu una oportunitat a Arcane. És, amb diferència, el millor anime no anime que ha sortit en anys.