Per Hrvoje Milakovic /10 de gener de 20228 de gener de 2022 La manera com l'animació ha pogut competir amb l'acció en directe en els últims dos anys serveix per consolidar la fantàstica flexibilitat del mitjà i la seva capacitat per explicar tota mena d'històries. D'alguna manera, se sent bastant sense esforç. L'animació japonesa, més que cap altra, demostra que el mitjà pot adaptar-se per explicar històries per a tota la família, per a adolescents, adults i fins i tot vells, tot alhora, sense perdre la seva màgia.
Entre els nombrosos mestres del gènere, trobem, per descomptat, Hayao Miyazaki i Isao Takahata de Studio Ghibli. La parella es va fer un nom creant algunes de les pel·lícules més boniques de la història. Tanmateix, amb la mort de Takahata i Miyazaki apropant-se a una jubilació real, la nova generació ha tingut dificultats per escriure els seus propis noms al formigó. Alguns noms han anat surant, com Makoto Shinkai, que ha creat un treball molt interessant que el defineix com una nova veu en el mitjà, tot i que la seva trajectòria és irregular en el millor dels casos. Però dels nous directors que circulen, Mamoru Hosoda és qui realment pot dir que és un dels nous mestres del mitjà.
La seva nova pel·lícula, Belle, certifica que ha vingut per quedar-se. No ho voldríem d'una altra manera.
Belle està escrita i dirigida per Mamoru Hosoda i produïda per Studio Chizu. La companyia ha produït totes les pel·lícules d'Hosoda des de Wolf Children de 2012. La pel·lícula explica la història de Suzu, una adolescent que, després de patir un terrible incident a la seva vida, cau en una depressió. Fins que entra a U, una aplicació de metavers de segona vida, on tothom pot ser algú altre i començar la seva vida de nou. Dins d'aquest metavers, la Suzu s'endinsarà en una fantàstica aventura que involucrarà un monstre terrible, així com la seva nova celebritat gràcies a les increïbles cançons que interpreta a U.
Belle és una combinació de moltes coses. Per començar, és una modernització del clàssic conte de fades La Bella i la Bèstia, però amb un gir de l'era digital que fa que la història sigui més rellevant per al públic més jove. També és un relat de la majoria d'edat que tracta el patiment i el dol i tracta aquest tema d'una manera molt eficaç. La pel·lícula tracta temes com l'abús infantil, l'amor, l'aïllament, la depressió i fins i tot hi introdueix un element d'ídol per a una bona mesura. Sobre el paper, tantes idees, temes i elements no haurien de combinar-se, sobretot en el context d'un metavers que extrapola el que està passant a les nostres vides i les xarxes socials i ho porta al següent nivell. No obstant això, la pel·lícula aconsegueix equilibrar tots aquests elements i crea una poderosa història emocional en el procés.
RELACIONATS: Pel·lícules de Studio Ghibli en ordre
Belle té molt en comú amb la pel·lícula anterior d'Hosoda, Summer Wars. La paleta de colors i l'estètica general són gairebé les mateixes. Queda clar que Hosoda té molt interès en com les xarxes socials i les noves tecnologies d'Internet estan configurant la manera com les persones interactuen entre elles. És realment fascinant veure com un artista aborda aquest tipus de temes d'una manera tan imaginativa. Sobretot en animació, ja que permet crear ciberespai d'una manera que no seria possible amb actors reals.
L'element Belle in the Beast de la peça podria ser el més superficial i, tanmateix, el poder de la història no s'esvaeix realment. Totes les escenes dins del metavers són excel·lents i tenen una varietat excel·lent. Passant de potents seqüències de lluita a concerts digitals on el personatge de Belle, com un autèntic ídol, arrossega milions de fans a veure-la interpretar cançons molt boniques. El disseny de producció és excepcional i no és difícil veure que dins del metavers, el disseny del personatge principal es transforma en alguna cosa més en línia amb el disseny del personatge de Disney. És un gest elegant.
Les escenes del món real són igual de impressionants. El treball ambiental és encantador i la ciutat rural, on transcorre la major part de la història, cobra vida com un lloc preciós per viure. És tranquil, tranquil, i tanmateix l'atmosfera de nostàlgia i malenconia es fa present a cada fotograma. El disseny de personatges no varia gaire de la resta del treball d'Hosoda, però segueix sent la màxima qualitat.
Taisei Iwasaki, Ludwig Forssell i Yuta Bandoh fan un treball increïble amb la música. La pel·lícula la converteix en un element important de la història, com a forma d'expressió i llibertat dels personatges principals, i és agradable veure com aquest grup de músics amb talent es prenen seriosament els seus papers. Cap al final, el poder de la música és tal que farà plorar algunes persones. No hi ha cap dubte.
Belle és una obra mestra. Aquest és el tipus de funció d'animació potent i atrevida que ha de rebre elogis en la propera temporada de premis. Hi ha tanta emoció i alta artesania aquí que la pel·lícula no la pot contenir. Hi ha una discussió oberta si aquesta o Els fills del llop és la millor obra d'Hosoda, però tal com és, Belle se situa al capdavant, sens dubte, com la millor pel·lícula d'animació de l'any.