'Bright: Samurai Soul' Ressenya: el mateix vell però amb un estil diferent

Per Hrvoje Milakovic /13 d'octubre de 202113 d'octubre de 2021

La creació d'una nova franquícia no és una tasca fàcil. La pel·lícula inicial ha de tenir prou material no només per a la pel·lícula en si, sinó que també ha de deixar prou fils oberts perquè les seqüeles i els spin-off puguin tenir diversos camins narratius per triar. No és fàcil, la tasca és arribar a un públic objectiu de quatre quadrants, és a dir; nens, adolescents, adults i fins i tot gent gran.





El 2017, Netflix va intentar encendre una nova franquícia estrenant Bright, una pel·lícula dirigida per David Ayer, escrita per Max Landis i protagonitzada per l'antic rei de la taquilla Will Smith i Joel Edgerton. Bright tenia tots els ingredient per ser una gran franquícia nova, però la pel·lícula era una mica desluïda. La visió original de Max Landis té una visió moderna d'alguna cosa com El Senyor dels Anells, amb una història i una tradició profundes, que es van convertir en alguna cosa més en línia amb una pel·lícula de policia d'amics estàndard. Ara, Netflix llança Bright: Samurai Soul. Aquesta nova entrega pot reviure la franquícia o està morta en arribar?

Bright: Samurai Soul està dirigida per Kyohei Ishiguro i protagonitzada per Yuuki Nomura, Daisuke Hirakawa, Shion Wakayama i Miyavi. La pel·lícula explica la història d'Izo, un ronin que viu durant la Restauració Meiji, que ara treballa en un bordell. Quan el bordell és atacat per forces misterioses, Izo s'uneix a un orc anomenat Raiden i junts intentaran protegir la Sonya, una jove elfa que és perseguida per uns individus molt ombrívols.



L'animació japonesa o l'anime, com es coneix sovint, és el seu propi mitjà i amb una varietat de contingut increïblement rica. Podeu trobar de tot; des d'espectacles per a nens, fins a històries de detectius, històries de ciència ficció, terror, fantasia i fins i tot algunes coses més apassionades per a adults. Hi ha de tot, i durant dècades els estudis d'anime han estat capaços de perfeccionar el seu ofici al més alt nivell.

Darrerament, i sobretot a causa de la gran demanda de sèries d'anime, alguns estudis han estat experimentant amb l'animació 3D, sobretot amb cel-shading. Aquest estil d'animació crea models 3D mitjançant vectors, que mantenen una mica de la qualitat 2D que ha fet que l'anime sigui popular a tot el món. L'ús d'aquesta tecnologia 3D és molt més ràpid que haver de dibuixar i animar a la manera antiga. Malauradament, la nova tecnologia encara no hi és i les seves limitacions són evidents.



Des dels primers segons del seu temps d'execució, aquest nou estil d'animació serà un trencador per a molts. Està molt clar que aquest estil no es veu tan bé com l'estil de moda antiga, almenys no encara, i fa que els personatges se sentin molt rígids en comparació amb la fluïdesa que aporta el dibuix a mà. A més, els animadors intenten recrear l'estil de les pintures japoneses antigues de l'època, escollint una paleta de colors, feta amb aquarel·les. L'efecte és sorprenent quan es tracta de trets gairebé estàtics. Pot ser que funcioni en el futur, però ara mateix, cada vegada que una producció decideix seguir aquest camí, sembla una degradació de l'estil d'animació tradicional.

L'altra decisió que podria fer mal a la pel·lícula des del principi és el fet que la història és un simple remake de la pel·lícula d'acció en directe. Si heu vist la pel·lícula d'acció en directe, també heu vist Samurai Soul. És molt estrany que amb l'oportunitat de crear alguna cosa nova en aquest univers, els creadors van optar per tornar a explicar bàsicament la primera pel·lícula. Cada cop és allà dins, però ara els policies són samurais i mercenaris. Les dues pel·lícules fins i tot utilitzen el mateix MacGuffin. A causa d'aquesta decisió desconcertant, la pel·lícula se sent mandrosa i sense importància. Potser estan intentant utilitzar la mateixa història per donar una segona oportunitat a la franquícia, però això sembla encara més il·lògic.



Les actuacions dels actors estan bé, fan el que poden amb el que tenen, però a cada pas és evident que el material és insuficient. Els personatges de fora de Raiden, l'orc, són bastant avorrits i no tenen caracterització.

Les seqüències d'acció també pateixen molt per l'estil d'animació escollit. Podeu veure que l'equip d'animació està intentant fer alguna cosa genial amb el treball de la càmera. Això és comprensible, ja que és més fàcil fer aquest tipus de treball quan es tracta d'un model 3D. Tanmateix, mentre el treball de càmera s'acosta al d'una pel·lícula d'acció en directe, els moviments dels personatges acaben trencant tota la immersió.

Aquesta pel·lícula podria ser la prova que Bright no és la franquícia que Netflix pensava que podria ser, almenys no en la seva forma actual. L'univers sembla tan ric en possibilitats, però Netflix ha optat per explicar la mateixa història dues vegades, només amb una capa de pintura diferent.

Tal com està, Bright: Samurai Soul pot passar per una pel·lícula prou bona com per matar 80 minuts del vostre temps, o fins i tot com a fons si necessiteu alguna cosa per escoltar mentre feu altres coses. Però amb una animació poc brillant, una història redundant i un final que no deixa res més per explorar, aquest podria ser el final de Bright.

PUNTUACIÓ: 4/10

Sobre Nosaltres

Notícies De Cinema, Sèries, Còmics, Anime, Jocs