Revisió 'Candyman': una reimaginació didàctica sense vida

Per Hrvoje Milakovic /27 d'agost de 202126 d'agost de 2021

És un escenari comú que s'ha desenvolupat al llarg de la història: els blancs es tornen energitzats, s'engresquen i obertament libidinals davant del patiment i la mort dels negres. L'escenari, en aquest cas, implica un comissari i el seu assistent nominalment alternatiu, que parla amb lletres i tòpics de Joy Division. Després d'hores, es troben en una galeria d'art elegant però petita en algun lloc del West Loop de Chicago, tot i que aquí no hi ha res que indiqui l'entorn del mig oest. Ella se'l lliga al cinturó. Davant d'un petit mirall, es besen i s'enganxen amb gana descuidada mentre la il·luminació tranquil·la de la galeria parpelleja entre el vermell cirera, el blau gelat i el gris fresc de les imatges projectades. Però això no és cap mirall normal. És una obra d'art d'Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II) que, quan s'obre, descobreix pintures que mostren la brutalitat policial i els linxaments en què els negres es transformen en cossos negres.





El mirall és una invitació a l'horror i a la transformació, i tots els miralls contenen aquest potencial. Candyman, diu entre petons, donant vida al nom d'una llegenda urbana. Ella diu el nom, la invocació i aquest encanteri cinc vegades. És en aquest punt on es pot veure una figura a la cantonada del mirall. Un home negre altíssim amb un ganxo per a la mà i trets enigmàtics. Aquesta figura sobrenatural talla la gola de la dona amb un sol cop vist només a través del vidre i no en persona. Això és real? la seva parella perplexa plora mentre ell agafa el seu cos, sang sortint de la seva jugular.

Intenta evitar el mateix destí d'un assassí, la cara del qual es mou per superfícies reflectants. L'escena conté colls tallats, caps commocionats, tendons trencats i quantitats abundants de sang, però no aconsegueix perforar la pell de l'espectador. El temps és incorrecte. El gore està massa deliberadament col·locat per transmetre la fúria necessària. No hi ha tensió, art, gràcia de seda o textura bruta. És tan brillant que no té funcions. Aquesta escena, com la pel·lícula en què es troba, repassa idees intrigants, el desig blanc nascut de presenciar el patiment dels negres, però mai no s'enfronta amb el pes total d'aquestes.





És difícil identificar amb precisió què va fallar amb Candyman, la continuació/reimaginació de la pel·lícula homònima de 1992 dirigida per Nia DaCosta i co-escrita per Jordan Peele. Els tràilers i el màrqueting van animar la pel·lícula, amb el lema Say His Name, que evocava la història i la ràbia col·lectiva. Abans que la imatge de Breonna Taylor aparegués a les portades de revistes brillants, vam dir: Digues el seu nom, subministrant combustible a un sistema capitalista que l'havia traït a ella i la seva memòria.

Tanmateix, com demostra l'escena de la galeria d'art, aquest Candyman no entén l'atractiu de l'original. No té res profund a dir sobre les idees contemporànies que observa amb el zel d'algú que corre a través d'una comanda de donuts Dunkin de camí a l'oficina. Candyman és la pel·lícula més decebedora de l'any, que destaca no només els fracassos artístics de les persones que la van donar vida, sinó també els fracassos artístics de tota una indústria que busca mercantilitzar Blackness per augmentar els seus resultats.



Aquest Candyman té una contradicció. El seu poder prové de la perpetuació de la seva llegenda, que requereix noves matances. Però, per què l'esperit reivindicatiu d'un home negre: Daniel Robitaille, un pintor i fill d'un criat domèstic que es va enamorar i va deixar embarassada una dona blanca, i que després va ser brutalitzada, li va tallar la mà, esquitxada amb mel, mossegada? per les abelles, i incendiat, trieu aterroritzar els negres de manera tan salvatge? Potser és un assassí en igualtat d'oportunitats, però alguna cosa de la seva lògica sempre m'ha arribat.

DaCosta, Peele i els seus col·laboradors sembla que han intentat conciliar aquesta contradicció. Candyman 2021 no és només l'esperit de Daniel Robitaille de Todd. Tot i així, una legió sencera d'homes negres assassinats brutalment per la violència de l'estat blanc, que actuen com a esperits venjadors amb més ganes de fer mal als blancs que els negres a la terra a la qual ara estan vinculades les seves ànimes. (No obstant això, la pel·lícula contradiu la seva lògica quan un dels Candymen assassina una noia negra de pell fosca en un flashback.)



En lloc d'una única figura maca però brutal que molesta tots els vostres moviments, aquests Candymen només es poden veure als miralls utilitzats per invocar-los, possiblement com un ressò espiritual de l'obra de Ralph Ellison. Alguna cosa es perd en absència d'una figura com Todd, però els conceptes són sòlids; si només els artistes implicats poguessin esbrinar què fer amb ells. És un entreteniment, amb la llengua caiguda i els ulls ben oberts, més que una experiència viscuda. Els cineastes de Candyman estan interessats en el cos negre però no en l'ànima i la ment que l'envolta.

Anthony McCoy (un Abdul-Mateen sorprenentment marcat) és el cartell que es comercialitza principalment com a excel·lència negra. Ell i la seva núvia, comissària d'art assimilacionista, Brianna Cartwright (Teyonah Parris), viuen als gratacels que han substituït els projectes de Cabrini–Green. Està morint de fam i desesperat per material nou. Una vegada va ser batejat com la gran esperança negra de l'escena artística de Chicago, i li agradaria mantenir aquest títol.

Quan el germà de Brianna, Troy (un Nathan Stewart-Jarrett), li explica la llegenda d'Helen Lyle: retalls i foscor que se senten més innovadors que qualsevol altra cosa a la pel·lícula, però que s'entreguen massa precipitadament per captar plenament l'espectador, Anthony es troba caient. per un camí fosc. Potser és un artista, però la seva vida està entrellaçada amb la de Helen. Es mou com ella, un intrús i antropòleg que rebusca entre les ruïnes de la vida d'altres persones. Tot i que William (un colmant dominical, l'arc convuls), el jo més jove del qual apareix en flashbacks en diversos moments de la història, és l'únic personatge pobre real que escolteu en aquesta història arrelada a la comunitat Cabrini-Green.

Després de ser picat per una abella prop del lloc del projecte Cabrini-Green, la ment i el cos d'Anthony comencen a desfer-se mentre s'endinsa cada cop més en el folklore de Candyman. La picada es converteix en una ferida que supura i crepitja fins al seu braç fins que està cobert de picades. Si heu vist l'original, està clar molt abans de qualsevol gir que no es tracta tant d'una reimaginació, sinó d'una continuació remezclada. El vídeo de tant en tant canvia al punt de vista de Brianna mentre tracta de descobrir cossos a la galeria d'art. Això li porta records del suïcidi del seu pare esquizofrènic. Però Parris, una dona impressionant però una actriu mitjana a la qual DaCosta no aconsegueix modelar bé, limita un enfocament tan dispers.

Candyman no té energia i creativitat. El seu guió és notablement didàctic, la qual cosa indica que no estava pensat per a un fan del terror o un públic negre. Tots els punts interessants de la trama —els Candymen, l'ethos de l'home invisible— són malgastats per la direcció dels vianants, el pensament de segon any i una mercantilització covard de la negra. En intentar conciliar les contradiccions de la pel·lícula alhora que forjan el seu camí, DaCosta i els seus col·laboradors han creat una fallada catastròfica del motor que no pot fer sentir el seu embolcall de la política, sobre la gentrificació, el cos negre (horror), el racisme i el desig dels blancs. rellevant o provocativa. Quan la Blackness es redueix a la seva nua essència, se'ns ven un producte cultural inferior.

Una línia estranya és pronunciada per un crític d'art blanc que jutja l'obra d'Anthony de manera brutal i estereotipada a la galeria d'art. Ella afirma: Parla en tòpics mediàtics didàctics sobre la violència ambiental del cicle de gentrificació. La vostra espècie són els autèntics pioners d'aquest cicle. Quan Anthony pregunta de qui està parlant, ella respon: Artistes. Una cosa seria que DaCosta s'aturi allà, però es converteix en una línia transversal en la qual els gentrificadors negres s'equiparen amb els gentrificadors blancs com si tinguessin el mateix poder per canviar el seu entorn i suavitzar la cultura d'un lloc i comunitat.

L'horror sempre ha estat polític i funciona millor quan les imatges, les personalitats i les dimensions sonores parlen de les preocupacions centrals d'una obra. Candyman, d'altra banda, es mou d'una manera que parla de l'estat actual del cinema negre a Hollywood, així com de l'anomenat prestigiós boom de terror, en què els seus creadors no troben un missatge polític que no martellin. amb el cap fins que estiguis tan maltractat i cridant d'agonia com els personatges de la pantalla. En comparació amb l'original, DaCosta tomba i s'esgota i respira amb contradiccions madures i composicions estètiques precises.

En aquest punt, hem de parlar dels esforços creatius de Jordan Peele fora de la seva direcció, amb la qual estic d'acord. Peele sap molt sobre aquest gènere que està explorant, però li falta el vigor i el talent per donar-li vida. Entre produir l'abominable remodelació de Twilight Zone i el descuidat i de vegades ofensiu Lovecraft Country, i tenir la mà per escriure Candyman, està clar que Peele en sap molt, però no pot donar-los vida amb el vigor i el talent necessaris. DaCosta, per la seva banda, va mostrar equilibri i curiositat emocional a la seva pel·lícula debut Little Woods del 2018. Em va despertar l'interès per veure on aniria.

Però no hi ha rastre de la veu de DaCosta, i molt menys la de qualsevol artista vibrant amb un punt de vista diferent, a Candyman. Això pot ser degut al fet que els estudis promouen nous talents, des de petites pel·lícules independents fins a projectes més grans relacionats amb la propietat intel·lectual, evitant el treball de pressupost mitjà, ara extingit, on tradicionalment es feien estrelles i els directors van perfeccionar la seva visió. Candyman prediu el futur desolador de Hollywood i els treballs que encarregarà, especialment als artistes negres. Hi ha un avantatge diferent a com els estudis busquen mercantilitzar Blackness i com es contracten els directors negres per fer-ho de manera significativament diferent de les dècades anteriors. Aquí, el nostre desig febril de canvi, alimentat pels aixecaments de l'any passat, és ofegant.

PUNTUACIÓ: 5/10

Sobre Nosaltres

Notícies De Cinema, Sèries, Còmics, Anime, Jocs