'Evangelion: 3.0+1.01' Ressenya: tres vegades una vegada una animació sorprenentment magnífica

Per Robert Milakovic /2 de setembre de 20216 de setembre de 2021

Després de 26 anys, Evangelion per fi ha conclòs, i tot està bé al món. Han passat 14 anys des que Hideaki Anno va començar a revisar el seu icònic anime Neon Genesis Evangelion amb les pel·lícules Rebuild, que van començar com a remakes directes, però que van evolucionar ràpidament a teixir la seva història a mesura que passaven els esdeveniments del programa original cap a un territori inexplorat.





Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time completa l'esperada trilogia de fantasia amb una pel·lícula atrevida, desordenada, optimista, extremadament ambiciosa i sentimental que amplia, completa i comenta el que va passar, alhora que ofereix als entusiastes un final perfecte no només a la sèrie de pel·lícules però a tot l'Evangelion. Anno ha pogut explicar ara la història que ha estat intentant explicar durant tota la seva vida adulta, una història de curació i creixement, gràcies a les noves tecnologies i l'avantatge de la retrospectiva.

Després del patiment ininterromput de l'última pel·lícula, 3.0+1.0 Thrice Upon a Time reintrodueix immediatament la lluita principal tot subratllant que pot ser un tipus d'història diferent a la que els espectadors estan acostumats amb Evangelion. Shinji Ikari (Megumi Ogata), Asuka Shikinami Langley (Yūko Miyamura) i el nou clon Rei Ayanami (Megumi Hayashibara) continuen operant Evas, enormes mechas humanoides formats per criatures extradimensionals conegudes com àngels, però les apostes han canviat.



Shinji va desencadenar sense voler el devastador esdeveniment Near Third Impact, que va tacar tota la superfície de la Terra de vermell sang. En segon lloc, traslladem l'acció de Tòquio-3 als carrers de París, on les tropes del culte a la mort apocalíptic NERV, comandades pel pare del nostre protagonista, Gendo Ikari (Tachiki Fumihiko), lluiten amb WILLE, un moviment de resistència liderat per l'alegria de Shiji. -guardià convertit en estoic, Katsuragi Misato (Mitsuishi Kotono).

Anno i els seus codirectors, Tsurumaki Kazuya, Maeda Mahiro i Nakayama Katsuichi, submergeixen l'espectador en una escena d'acció a gran escala per a l'ànima de la Ciutat de les Llums, amb WILLE intentant revertir la taca carmesí de la ciutat. Tot el que hi ha entre Asuka (Miyamura Yko) i Mari (Sakamoto Maaya) són un parell d'Evangelions pilotats per Asuka (Miyamura Yko) i l'horda d'Evas de NERV. Preneu això, Pacific Rim. És una emocionant seqüència d'obertura en què la part superior de la Torre Eiffel es converteix en l'única arma capaç d'aturar l'horda.



La pel·lícula s'alenteix substancialment després de l'inici de gran emoció. L'hora d'obertura de Thrice Upon a Time és un homenatge llarg i contemplatiu als primers episodis de l'anime original, que complementava el fantàstic combat mecà amb llargs trams de fotogrames estàtics i personatges que només contemplaven la seva vida.

Aquest primer acte amplia substancialment l'univers d'Evangelion, revelant com la gent normal ha estat vivint durant els 14 anys posteriors al Near Third Impact, reconstruint comunitats i intentant purificar el planeta mentre s'enfronta a la lluna gegant que flota sobre Tòquio i als milions d'evas que vagaven per la Terra. . L'hora d'estrena de la pel·lícula actua com el penúltim suspens abans de la batalla clímax. Tot i així, també funciona per desentranyar la condició emocional del nostre trio principal i posar-los en un camí cap a la curació.



Aquesta primera part de la pel·lícula amplia dramàticament el món d'Evangelion, mostrant-nos com els ciutadans normals han estat vivint durant els catorze anys des del Near Third Impact, reconstruint comunitats i intentant purificar el planeta mentre s'enfronta a la lluna gegant que flota sobre Tòquio i el milions d'evas deambulant per la Terra. L'hora d'estrena de la pel·lícula actua com el penúltim suspens abans de la batalla clímax. Tot i així, també funciona per desentranyar la condició emocional del nostre trio principal i posar-los en un camí cap a la curació.

Trobant la seva missió, abordant els seus cicles traumàtics i fins i tot contemplant un futur sense combats i Evas, el món que els envolta ha progressat i ha crescut. No obstant això, els pilots no poden envellir físicament. Per tant, sembla raonar que la part més orgànica de la pel·lícula, en què Anno representa la vida que haurien d'haver tingut aquests nens en un món menys dur, seria la que més recordaria a una imatge d'acció en directe.

Anno va descriure anteriorment Evangelion com una narració que es repeteix. Aquesta afirmació enigmàtica té dos significats: fa referència a l'existència de la tetralogia Rebuild i que la sèrie probablement continuaria quan l'Anno marxi. També implica que és una narració sobre Shinji (i Anno) que pateixen repetidament, cada cop avançant una mica. Això suggereix que el Shinji que coneixem a Tres vegades una vegada és un personatge una mica diferent del de les pel·lícules anteriors o fins i tot del programa de televisió, de la mateixa manera que Anno és diferent de quan va començar aquest viatge.

Aquesta pel·lícula segueix molts dels mateixos ritmes de trama i personatges fonamentals que els dos últims episodis del programa de televisió, mentre que a poc a poc fa modificacions més significatives que donen lloc a una pel·lícula més alegre i reconfortant que l'icònic The End of Evangelion. Fins i tot els personatges que abans estaven relegats a un segon pla es mostren una gran empatia i compassió a la pel·lícula. El nou clon de Rei, que abans era essencialment una closca buida del seu antic jo, ara té una llarga subtrama sobre aprendre a apreciar la vida.

Fins i tot Gendo Ikari, el pitjor pare de l'anime, té més temps de pantalla del que mai hem vist d'ell. Aquesta vegada, la connexió pare-fill amb Shinji és essencial per a la trama, donant lloc a moments molt crus emocionalment que Evangelion ha col·locat mai a la pel·lícula.

La segona part de Thrice Upon a Time amenaça de descarrilar tota la pel·lícula deixant prou conceptes i terminologia nous que mantindran ocupats els aficionats obsessionats amb la wiki durant els propers anys, però perjudicaran la carn del conte. Els rums d'acció bombàstica simplement afegeixen a la distracció, ja que la imatge s'amuntega tant que és impossible seguir-la, i molt menys contenir.

L'animació CG es troba en el seu punt més feble aquí, amb eixams d'adversaris dominant la pantalla, però que semblen ombres dels enfrontaments dramàtics i molt en joc de les dues últimes pel·lícules contra els Àngels. El pitjor d'aquesta pel·lícula és que moltes de les seves seqüències de combat semblen sortir directament de The Matrix Revolutions.

Afortunadament, la pel·lícula entén ràpidament que les seves seqüències de batalla no necessiten superar les iteracions narratives anteriors, i el final es converteix en una darrera mirada enrere a la història de la mateixa Evangelion. L'última baralla barreja la passió d'Anno pel tokusatsu mentre revivim seqüències de programes de televisió, acabant amb un emotiu i impressionant remix dels dos anteriors. episodis de Neon Genesis Evangelion que juga amb l'animació i ofereix introspeccions sobre personatges per curar les ferides del passat i continuar.

La pel·lícula fins i tot converteix el subtext en text i ofereix sorpreses massives que donen com a resultat dècades de història de fons. És un testimoni per a Hideaki Anno que, malgrat una producció infamement controvertida, aconsegueix fer que totes les millores menors a la trama al final es beneficiïn d'una manera que se sent planificada des del principi.

El millor compliment que es pot oferir a Thrice Upon a Time és que se sent exactament com el conte d'Evangelion que Anno va imaginar fa tots aquests anys. Aquesta és una història coherent amb tot el que li ha passat, alhora que justifica la seva presència oferint alguna cosa vital per a la marca: el tancament. Més que refer la seva obra més important i substituir o tornar a connectar el passat, Thrice Upon a Time és la culminació d'un experiment únic. Una reconstrucció que comenta i millora l'experiència de veure Neon Genesis Evangelion mentre explica una història convincent i essencial per si sola. Mentre que moltes pel·lícules acaben amb una ràfega de nostàlgia destinada a deixar els fans amb ganes de més, aquesta pel·lícula tanca amb una reafirmació del desig de sortir al món i no mirar enrere.

Hideaki Anno's Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time és la seva curació definitiva des de la creació d'Evangelion, que tanca no només a ell i als seus personatges, sinó a tothom que s'hi hagi vist alguna vegada. Evangelion finalment s'acaba després de 26 anys, i que mai torni. Moltes gràcies. Evangelion en conjunt, us acomiadem. I enhorabona a tots els joves que han crescut amb aquesta narració.

PUNTUACIÓ: 8/10

Sobre Nosaltres

Notícies De Cinema, Sèries, Còmics, Anime, Jocs