Per Hrvoje Milakovic /26 d'octubre de 202126 d'octubre de 2021 Les pel·lícules de venjança són algunes de les pel·lícules més divertides del món. Tant si són violents com si no, el concepte d'una persona que treu el millor d'aquells que els equivocan és una de les coses més emocionants de la pel·lícula. Com qualsevol altra pel·lícula, són bastant difícils de fer. La recepta d'una bona pel·lícula de venjança necessita ingredients molt fins i únics; Necessites un protagonista simpàtic, algú a qui pugui arrelar el públic fins i tot quan es qüestiona la moralitat de les seves accions. També necessiteu una configuració. Veure com algú s'enfonsa només perquè no té cap pes darrere. I, finalment, però no menys important, necessiteu una bona acció. Les escenes importants han de ser contundents i impactants. Cada darrer d'ells aconsegueix tot això?
Every Last One of Them és una pel·lícula dirigida per Christian Sesma i protagonitzada per Paul Sloan, Richard Dreyfuss, Jake Weber i Taryn Manning. La pel·lícula explica la història d'un pare desesperat que intenta trobar la seva filla. Les pistes el porten a un petit poble del desert on haurà d'enfrontar-se a un propietari viciós i la seva família, que intenten protegir un secret familiar que els podria costar milers de milions de dòlars. Aleshores, Every Last One of Them aconsegueix algun dels criteris anteriors? La resposta, malauradament, és no. Cada darrer d'ells no es pot permetre el luxe de tenir una bona acció. Troba a faltar completament el muntatge i ofereix una trista excusa per a un protagonista.
Configurar el conflicte en una pel·lícula de venjança és essencial. En configurar-lo, portaràs l'audiència a la ment del protagonista i, si el muntatge és prou bo, tot el que faci durant la pel·lícula estarà justificat. Preneu, per exemple, el que Quentin Tarantino fa amb la núvia al començament de Kill Bill Vol. 1. Aquesta és una configuració sorprenent perquè ràpidament ens posem al costat de la núvia. Ella vol sortir del negoci dels assassinats. Ella es va a casar. Està aprofitant la seva segona oportunitat de vida. Sabem que en aquest moment és una assassina, però és simpàtica i volem que la gent pugui redimir-se. Quan Bill i el seu equip prenen aquesta oportunitat de la taula, comença el joc. Tot el que faci la núvia durant la resta de la pel·lícula està totalment justificat. Ho tenien arribant, només calia deixar-la en pau.
El mateix passa amb John Wick. El muntatge ens mostra que en John està jubilat, que la seva dona acaba de morir, que està en un lloc trist i dolent. I llavors uns idiotes decideixen robar-li el cotxe i matar el seu gos. En aquest moment, el públic està completament al costat del personatge. Volem que es vengi, i empatitzem amb ell com a personatge.
Cada últim d'ells, se salta la configuració i va directament a la matança. El resultat és que el nostre personatge principal se sent desconcertat i completament al costat equivocat de la situació. És difícil arrelar-lo, i la pel·lícula mai et porta al seu costat. Això es podria considerar una nova visió del trope, però, malauradament, Paul Sloan no pot fer aquest tipus d'actuació. És un mal pare i un psicòleg. La pel·lícula resulta en un rellotge frustrant de principi a fi. Als dolents no els va millor, i es converteix en una pel·lícula de rellotge, on només esperes que tota aquesta gent dolenta es mati l'una a l'altra i acabi amb aquest malson.
Sense un bon muntatge que justifiqui la violència que s'aconseguirà i sense el personatge principal del qual el públic pot quedar darrere, tot el pes de la peça cau en l'acció. Aquest és un altre aspecte on Every Last One of Them cau. Es tracta clarament d'un esforç de baix pressupost i la manca de recursos és evident, de manera que la coreografia d'acció passa de decent a risible en molts moments de la pel·lícula. Pel·lícules com John Wick i The Raid han aixecat el llistó tan alt pel que fa a l'acció que veure pel·lícules com aquesta simplement ja no ho fa.
L'aspecte visual de la pel·lícula sembla increïblement barat, amb un disseny de producció de baix esforç i entorns plans i buits. La fotografia aposta per un aspecte rentat que fa que el desert sembli avorrit i poc interessant. Això també és una cosa que esdevé una mica inacceptable quan Sean Baker pot fer una pel·lícula com Tangerine amb un iPhone i encara omplir la pantalla de color, bona composició i il·luminació dinàmica.
A part de Sloan, la resta del repartiment no ho fa millor. Aquest és un xec de sou, i es veu quan apareixen actors com Richard Dreyfuss i Michael Madsen i semblen estar en pilot automàtic durant les seves escenes molt petites.
Quan s'acaba la pel·lícula i els crèdits de l'escriptura mostren quatre escriptors, sorgeixen moltes preguntes al cap. Alguna cosa va passar realment malament durant aquesta producció i el resultat és una pel·lícula que és millor deixar-la als serveis de streaming com una cosa a evitar en lloc de perdre el temps mirant-la.