Per Hrvoje Milakovic /12 d'octubre de 202112 d'octubre de 2021 De vegades, quan un s'aventura en nous terrenys, els seus projectes no sempre surten a una velocitat supersònica. Prenem per exemple la cineasta peruana Claudia Llosa. Va fer la pel·lícula nominada a l'Oscar 'The Milk Of Sorrow' en la seva llengua materna l'any 2009, que va ser elogiada per la crítica. Llavors va decidir desafiar la llengua anglesa amb el seu drama 'Aloft' el 2014, que lamentablement no va aconseguir el vol. Tot i que set anys potser no seran tan llargs pel que fa al món del cinema, la seva darrera incursió, 'Fever Dream', adaptada de la novel·la homònima de Samanta Schweblin del 2014, sembla un retorn benvingut del desert. La pel·lícula es va estrenar al Festival de Cinema de Sant Sebastià del 2021 i s'estrenarà a Netflix el 13 d'octubre.
Aquesta característica tracta d'una domesticitat acollidora que és interrompuda de manera grollera per intrusos estranys i funciona força bé si es mira sol a última hora de la nit. És un thriller psicològic en què dues mares temen que l'ànima dels seus fills s'hagi allunyat, desenvolupant-se com un malson desperta.
Tot i que, segons es diu, la funció es va rodar a Xile, està ambientada a l'Argentina i mostra magníficament els paisatges rurals tacats de pedra besats pel sol que serveixen com a teló de fons impressionant de la pel·lícula. 'Fever Dream' narra la intrigant trobada entre dues mares molt diferents. D'una banda, hi ha l'opulenta Amanda interpretada per Maria Valverde, que per les seves vacances d'estiu ha visitat una remota zona del país acompanyada de la seva tranquil·la filla Nina un paper de Guillermina Sorribes Liotta, mentre que el seu marit Marco, encarnat per Guillermo Pfening, roman. de tornada a casa plenament absorbit en la seva feina.
D'altra banda, la seva nova veïna, i la bellesa local Carola un paper de Dolores Fonzi, que també és la mare de David, interpretada per Emilio Vodanovich. Ara David pateix una malaltia infantil que va obligar la seva mare a buscar l'ajuda d'un curandero local que aparentment va emigrar la part malalta de l'ànima del seu fill a un altre cos deixant enrere una closca del seu antic jo, que la mare afirma que no és gens a prop de qui. el seu fill era. Ella intenta ser una bona veïna i arriba amb galledes d'aigua mentre avisa els nous residents de l'aigua de l'aixeta poc fiable.
Per descomptat, que l'Amanda és l'habitant de la ciutat no es creu els contes de Carola; tanmateix, no passa gaire abans que ella també comenci a adonar-se que hi ha alguna cosa estranyament malament en David, i aviat comença a preocupar-se que una part de l'esperit de la seva dolça nena, Nina, pugui anar a la deriva i que també comenci a emmalaltir. Un no pot evitar preguntar-se què pot estar afectant la zona aïllada fent conjectures sobre si es tracta de l'aigua, els pesticides utilitzats als cultius o alguna cosa més enllà del normal.
La seqüència inicial retrata una pel·lícula de terror en tota regla que mostra primers plans extrems de parts del cos humà desmembrades. Es mostra una dona arrossegada per forces invisibles a través d'un sòl de bosc dens i empapat mentre la veu d'un nen l'insta a mantenir-se despert, la qual cosa fa que la ment del públic intenti esbrinar què està passant.
Amb Llosa que es manté fidel al seu estil, aquest títol també gira al voltant dels aspectes de les mares turmentades, els curanderos desconcertants i un món natural ple d'esplendors i malignitat. El ritme és impressionantment staccat amb la major part de la trama desenvolupant-se a través del diàleg entre Amanda i David en un intercanvi que el públic només pot escoltar però no pot veure o comprendre completament.
La compositora britànica Natalie Holt, més coneguda per compondre les partitures de 'Paddington' i de la recent sèrie de televisió 'Loki', crea un so intrigant que evoca els sentiments romàntics combinats amb el xiuxiueig d'aus exòtiques.
Tota la funció és una mica boig però molt bonica, amb imatges extraordinàries com ara un home que cuida un mustang mostrat amb una silueta que sembla un centaure la primera vegada que algú el veu. Aquesta imatgeria ressona amb el tema central de les ànimes transmigrades i dels individus bestials. La fotografia realitzada per experts per Oscar Faura ajuda a mantenir un equilibri estilístic únic al llarg de la pel·lícula. Les imatges es tornen més absorbents a mesura que avança la narració, orientant-se cap al gran secret que deixarà descansar el misteri central mentre se'n burla d'un altre més fort.
'Free Dream' és una pel·lícula que no mostra tant com fa suar. Les escenes més impactants traspuen un immens pànic matern, que és tan fort que l'espectador pot sentir com el títol deriva literalment entre la vida i la mort. L'estructura fluida està carregada d'evidències que David diagnostica amb urgència per la seva rellevància, com si donés a l'audiència instruccions sobre com veure millor la història que aparentment ha presenciat diverses vegades per endavant. En general, la trama no és realment un trencaclosques per resoldre.
Aquesta característica no és una de les que avança ràpidament. Al contrari, està dissenyat com una sèrie d'arcs, i el guió escrit per Llosa i l'autor original Schweblin s'hi desfila com un metge a la recerca d'una malaltia mortal, de la mateixa manera que s'estructurava la novel·la. L'única diferència és que al tom, el diàleg va ser escrit en format socràtic entre el David que ho sap tot i l'Amanda, que mira el seu llit de mort mentre es troba mortalment malalta a l'hospital mentre el seu cervell comença a fondre's amb el por de ser qüestionada per un individu, no pot veure-la penjant sobre la seva ànima que pateix. L'adaptació de Llosa pren el control total del cos del públic de tal manera que mai no fa perdre el sentit sinó que només els manipula per inculcar un moment incòmode de curta durada.
En la seva actualitat, 'Fever Dream' se centra fortament en la bogeria que comporta estimar massa algú que deixar-lo marxar es converteix en un immens repte. L'enfocament de la pel·lícula al tema central no és senzill, per tant, la funció no és emocionant per si mateixa. Tot i així, es concentra en la qüestió de com els pares sempre veuen els seus fills en funció de qui eren aquests nens, tot i que és difícil digerir qui s'han convertit o què amenaça realment amb acabar amb les seves vides. A mesura que 'Fever Dream' aprofundeix en l'eco-horror que l'ha inspirat, Llosa el condueix cap a la fosca comprensió que la majoria dels pares estan més centrats en el demà dels seus fills que no aconsegueixen veure el que ja han passat.