Ressenya de 'Free Guy': muntanya russa de dolçor i diversió sense vergonya

Per Robert Milakovic /23 d'agost de 202123 d'agost de 2021

Free Guy és notablement agradable per a una imatge que no té una idea nova al seu cos. Però bé no és la paraula correcta. La comèdia d'acció galàcticament derivada de Shawn Levy combina elements de The LEGO Movie, The Truman Show, They Live!, The Matrix, Wreck-It Ralph, Ready Player One i un munt d'altres pel·lícules per crear una pel·lícula que es desenvolupi de manera relativament pacífica. però té una falta d'enfocament angoixant. Però, com —ni potser per— la seva estrella, Ryan Reynolds, la pel·lícula de vegades sembla ser conscient de les seves limitacions. El seu cinisme es converteix en un actiu en el seu millor moment.





Reynolds interpreta a Guy, un caixer de camisa blava que, encara que no se n'adona, és un NPC (personatge no jugable) al popular videojoc Free City. Quan el banc on treballa és robat contínuament, el seu objectiu principal és capbussar-se per protegir-se. El seu millor amic, Buddy, interpretat per Lil Rel Howery, és un guàrdia de seguretat que fa el mateix cada dia mentre està estirat boca avall al terra del banc, xerrant casualment.) D'altra banda, en lloc de fer el que li han dit, Guy. agafa una de les ulleres fosques dels lladres i descobreix que exposen tot un univers de poders únics, camins i altres enginys de videojocs. Li permeten recórrer i transformar la seva realitat de maneres inesperades. En altres paraules, comença a alliberar-se del seu adoctrinament.

Molt aviat, els jugadors del món real comencen a notar en Guy i sospitar que és un altre jugador disfressat d'NPC o que un pirata informàtic l'està manipulant. Tanmateix, els programadors de la vida real Keys (Joe Keery) i Millie (Jodie Comer) comencen a preguntar-se si Guy és el personatge artificialment intel·ligent que sempre han imaginat: una figura generada per ordinador que pot créixer i aprendre i esdevenir tan autènticament conscient de si mateix. que pugui dissenyar el seu propi curs.





Millie, que ronda Free City com Molotov Girl, un avatar semblant a Trinity, entaula una relació romàntica amb Guy; Mentrestant, està involucrada en una lluita encoberta amb el molest tecnològic Antwan (Taika Waititi), el director general de l'empresa que ven Free City, que pot haver fet lliscar el codi per una plataforma molt més imaginativa però més feble.

Aquí hi ha un concepte sobre com un individu pot alliberar-se de diverses restriccions socials que semblen predeterminar el seu destí: raça, classe, gènere, etc. Quan altres jugadors feliciten la pell d'en Guy i pregunten d'on l'ha obtingut, Guy es veu desconcertat i afalagat alhora. No obstant això, Ryan Reynolds, entre totes les persones, sembla estar fent una broma. — Durant la part més significativa d'una dècada, Hollywood ha intentat febrilment convertir-lo en una estrella de cinema, però ha arribat a simbolitzar aquesta majoria d'edat.



Reynolds, en canvi, s'adapta bé al paper. El que el va frenar en els seus primers anys, quan semblava saltar d'un vehicle de baix rendiment a un altre, va ser una capa de falta de sinceritat que impregnava cada línia de frase, gest i mirada. Les seves actuacions tenien una sensació freda, fins i tot psicopàtica. (És principalment per això que va ser un Van Wilder brillant però un desastre com el Green Lantern.) També és per això que pel·lícules com Mississippi Grind i les pel·lícules de Deadpool, que van aprofitar de manera brillant la seva falsedat existencial, es van beneficiar enormement de la seva presència. Realment sobresurt en interpretar un personatge fet totalment d'uns i zeros; el seu despertar és més pragmàtic i tecnològic que no pas emocional. La manca de profunditat de Guy és acceptable perquè no és una persona genuïna.

El carisma robòtic de Reynolds dóna a la pel·lícula un aspecte de riure que la fa semblar més intel·ligent del que és. Fins i tot al final de la pel·lícula, quan comença a associar-se lliurement amb els personatges de Disney o Fox, es podria perdonar que pensis que és una satiriza. Per exemple, l'esperit més sincer de Space Jam 2. Mentrestant, una història d'amor que involucra Millie i Keys es gestiona de manera tan maldestra que podríeu pensar que la pel·lícula s'està burlant de les trames romàntiques estàndard de Hollywood per un moment. És llavors quan t'adones que has donat massa crèdit a Free Guy. La qualitat insípida de la pel·lícula no és un comentari sobre res; només hi és.



Reynolds té crèdit per fer-ho entretingut, però veure a una persona que no és una persona durant més d'unes hores es fa tediós. A Free Guy, hi ha fragments d'una història intrigant sobre el despertar d'en Guy, que li permet influir tant en la gent del món real com en els altres NPC de Free City per adonar-se que la vida és més que jugar un paper en els plans d'altres persones. No obstant això, la manca gairebé patològica d'inventiva visual del director Levy garanteix que qualsevol tema significatiu quedi ofegat. Com es pot fer una pel·lícula sobre el despertar de les possibilitats il·limitades de l'existència —sobre descobrir les habilitats ocultes i els límits mòbils de la pròpia realitat— que sigui tan avorrit i poc atractiva cinematogràficament?

El credo principal de Levy sembla que mai no s'arrisca en termes d'estètica. Tanmateix, se suposa que Free Guy és una pel·lícula sobre arriscar-se. Si no hi ha res a l'altre costat de la quarta paret, quin sentit té trencar-la?

PUNTUACIÓ: 8/10

Sobre Nosaltres

Notícies De Cinema, Sèries, Còmics, Anime, Jocs