Avatar és un anime? L'últim mestre de l'aire i la llegenda de Korra

Avatar és una de les sèries animades més elogiades de tots els temps, amb un fort sentit de la construcció del món i personatges complexos i realistes. És difícil negar que gran part de l'èxit d'Avatar prové del seu món, que s'inspira en cultures asiàtiques, i del seu estil, que està molt influenciat per l'anime japonès. L'art d'Avatar, les seqüències de lluita, els tropes de personatges i la cultura general contribueixen a la popularitat de la sèrie com a anime, però, Avatar: The Last Air Bender i The Legend of Korra són realment anime?

Tot i tenir elements de narració i estil d'art similars, Avatar; The Last Airbender i The Legend of Korra no és anime. L'animació és una barreja d'estils occidental i japonès. Com que no prové del Japó, o utilitza exclusivament l'estil d'animació japonès, no es considera anime.

Per molt que Avatar s'assembli a l'estil d'anime, referir-se a alguna cosa com a només anime en funció del seu estil i to d'art és incorrecte. A banda de l'estètica artística, The Last Airbender i la seva seqüela, Korra, inclouen alguns dels contes més intrigants per a una sèrie d'animació dirigida als espectadors més joves. En ser un dels favorits dels fans d'Avatar i exclusivament un gran amant dels programes d'anime, és millor que no te'n vagis, ja que explicaré i respondré completament si Avatar és un anime i altres preguntes desconcertants sobre el mateix tema.

Què es considera un anime?

Començant des de Viquipèdia , Anime és un terme japonès per a l'animació tant dibuixada a mà com generada per ordinador. L'anime és un terme ampli que engloba totes les obres d'animació, independentment de l'estil o del país. Fora del Japó i en anglès, però, el terme anime és col·loquial per a l'animació japonesa i es refereix únicament a l'animació japonesa.

L'anime és un mitjà variat amb tècniques de producció úniques que han evolucionat com a reacció a les noves tecnologies. És una síntesi de disseny gràfic, desenvolupament de personatges, cinematografia i altres enfocaments innovadors i únics. En comparació amb l'animació occidental, la producció d'anime posa més èmfasi en els detalls de la ubicació i en l'ús d'efectes de càmera com ara panoràmica, zoom i vistes d'angle.

Jonathan Clements, un historiador de l'anime, ho reconeix Anime; Una Història que la situació es pot tornar més difícil de vegades a causa de les tradicions amb les quals el món ha crescut per connectar. Tanmateix, per fer que aquest debat sigui accessible i no massa acadèmic, hauria de ser suficient definir l'anime com a obres d'animació japoneses fetes en estudis d'anime i que mostren diverses tradicions i característiques típicament associades a l'estil anime.

Els dibuixos d'anime són coneguts per exagerar les característiques físiques. En general, es pot distingir un anime d'un dibuix animat estudiant les característiques físiques dels personatges. Els personatges d'anime tenen ulls enormes, cabells llargs i extremitats esteses, així com bombolles formades de manera espectacular, línies de velocitat i tipografia onomatopeica i exclamativa en el cas del manga (còmics d'anime).

Els dibuixos animats, en canvi, són més propers a la realitat i contenen restes de la vida quotidiana. Nombrosos dibuixos animats tenen una semblança sorprenent amb els humans. Tanmateix, com que els personatges de dibuixos animats són caricatures, sovint es desvien de la realitat.

Els dibuixos animats sovint es classifiquen com a comèdies d'animació per a adults (com American Dad o Rick and Morty) o espectacles infantils (com Phineas and Ferb o Micky Mouse Club House). Tot i que l'anime té una gamma molt més àmplia de gèneres, com ara el romanç, l'acció i el drama, entre d'altres. Els dibuixos animats també estan molt influenciats per la societat occidental, i la majoria d'ells se centren exclusivament en la vida dels nord-americans.

Els dibuixos animats també solen tenir més recursos per a la producció, mentre que l'anime normalment té un pressupost molt més reduït, el que resulta en una animació considerablement més limitada.

Els personatges d'anime solen tenir expressions facials diferents dels seus equivalents a l'animació occidental. Per exemple, la vergonya o la tensió poden provocar una gran suor (que s'ha convertit en un dels motius més reconeguts de l'anime convencional). Els personatges que estan sorpresos o sorpresos cometen un error facial, mostrant una mirada excessiva. Els personatges enfadats poden mostrar una vena o una marca d'estrès al front, amb línies semblants a venes abombades.

De tant en tant, les dones enfadades poden convocar un mall des del no-res i l'utilitzen per colpejar un altre personatge, principalment per alleujar el còmic. Els personatges masculins solen tenir un nas amb sang als voltants dels seus interessos amorosos femenins per mostrar emoció. Els personatges que vulguin burlar algú infantilment poden fer una expressió akanbe arrossegant una parpella cap avall amb un dit per revelar la part inferior carmesí.

RELACIONATS: Avatar: The Last Airbender Ordre de lectura de còmics i llibres

L'anime no és un gènere

És cert que Avatar incorpora una gran quantitat de funcions d'anime... però no tot l'anime. Avatar, com altres sèries d'anime, conté un sistema màgic, seqüències de combat coreografiades a l'estil d'anime, adversaris inusuals i temes de la majoria d'edat, amb herois que volen millorar el seu món i ells mateixos.

Tanmateix, un percentatge igual d'obres d'anime no tenen els trets esmentats anteriorment. Aquests estereotips s'associen habitualment amb l'anime de fantasia, especialment els comercialitzats com a shnen. Un shnen està pensat per a un públic masculí jove, però no sol ser vist exclusivament per aquest grup demogràfic.

Naturalment, a causa de l'èxit de sèries com Fullmetal Alchemist, One Piece i Naruto, aquesta és l'estètica d'anime predeterminada per a alguns. No obstant això, l'anime no es limita a contes de fantasia sobre la majoria d'edat. Algunes obres amb una mica de sensibilitat a la vida expliquen històries bàsiques que simplement podrien adaptar-se a un altre mitjà.

Un altre, una pel·lícula de terror, retrata les perspectives contemporànies de petites comunitats en tons més foscos i suaus. Les obres per a adults amb un estil d'animació més dur i fonamentat, com ara Death Note, que no tenen màgia fantàstica o lluites coreografiades, es classifiquen, però, com a anime, ja que compleixen el requisit de les obres creades al Japó assenyalat anteriorment.

Això s'afegeix a la confusió sobre la qüestió de si Avatar és un anime. No es pot afirmar que la sèrie faci un ús conscient de tropes d'animació japonesa. En lloc d'afirmar categòricament que Avatar és un anime només perquè va ser influenciat per ells, pot ser interessant estudiar quin anime.

És impossible dir que qualsevol obra s'hagi inspirat en l'anime en general, tenint en compte que no existeix una llista completa de característiques de l'anime. Això no és cert.

L'anime és una indústria

Pel·lícules d'anime de fantasia com ara El viatge de Chihiro o la princesa Mononoke poden il·luminar la societat japonesa en un moment determinat del temps o a mesura que evoluciona. Tanmateix, això està lluny del seu enfocament exclusiu. Si bé Kuroshitsuji (també conegut com a Black Butler) té molts dels tòpics associats a l'anime, especialment els seus complicats antagonistes, l'anime està ambientat a l'Anglaterra victoriana i s'inspira en les tradicions gòtiques.

Això no els converteix en protagonistes d'un anime. Les influències occidentals i les tècniques de distribució (per exemple, el nombre creixent d'originals d'anime de Netflix) fan que ja no podem pensar en l'anime exclusivament en termes japonesos. No obstant això, encara es produeixen als estudis d'anime japonesos, majoritàriament per artistes japonesos, i inicialment s'expressen en japonès, per la qual cosa no hi ha cap motiu per dubtar del seu estatus com a anime.

Tot i que Avatar es veu afectat pels tropes d'anime, estar influenciat per alguna cosa no implica convertir-se en aquesta cosa. L'estil visual pot ser similar a l'anime, amb les Nacions evocadores de les civilitzacions del sud i l'est asiàtic.

No obstant això, per molt que l'anime es veu afectat per cultures no japoneses, l'animació occidental pot ser afectada per les cultures asiàtiques de vegades. Això no sempre és un problema, sempre que es faci amb respecte i l'estudi requerit.

Tanmateix, assumir una obra occidental, en gran part anglòfona, com a anime només perquè sembla ser-ho sense examinar totes aquestes característiques és passar per alt les subtileses i la complicada història de l'animació japonesa.

Per què la gent pensa que Avatar és anime?

Naturalment, és un anime? la discussió pot convertir-se ràpidament en una batalla entre la base de fans. Tanmateix, els fans de The Last Airbender i Korra no poden discutir que moltes parts del programa s'assemblen a les de l'animació occidental. Això crea un gran malentès i és un dels motius pels quals molts creuen que Avatar és anime. Això s'ha atribuït a:

Percepcions culturals

La cultura asiàtica va tenir un fort efecte en Avatar. No és explícit sobre les civilitzacions a les quals fa referència, però és evident que els creadors de l'espectacle es van inspirar en una varietat de tradicions del sud i l'est asiàtic per crear les moltes nacions.

Per exemple, molts espectadors han vist connexions entre el Regne de la Terra i la cultura xinesa, així com la Nació del Foc i la cultura del sud d'Àsia. El programa no intenta ocultar aquest fet, i s'apassiona per la seva representació de la cultura asiàtica. En altres paraules, Avatar és un espectacle d'animació molt influenciat per la cultura asiàtica.

Com que l'anime s'associa normalment a la cultura japonesa, és natural que moltes persones a Occident creguin que Avatar s'adapta al mateix motlle.

RELACIONATS: Els 30 personatges avatars més forts (classificats)

Elements del conte

Nombrosos animes shounen utilitzen coreografies de combat semblants a les que es troben a Avatar. Per no afegir, Avatar segueix un protagonista que ha de suportar les dificultats i les tribulacions d'un viatge perillós. L'Aang i la Korra aprenen noves habilitats i fan nous coneguts al llarg del camí. Per dir-ho suaument, és una narració de la majoria d'edat.

Per fer-ho un pas més enllà, es podria establir un paral·lelisme entre la manera com es representen els vilans d'Avatar i la manera com la música contribueix a establir el to per a situacions específiques. A més, tenen un resum i un episodi de platja. És molt senzill classificar Avatar com a anime!

Dissenys de personatges i animacions

Qualsevol persona que hagi vist un episodi d'Avatar notarà immediatament els distintius dissenys de personatges occidentalitzats del programa. Tanmateix, els espectadors astuts poden notar que algunes modificacions als dissenys de personatges i estils d'animació d'Aang i la colla els fan recordar un altre anime popular: FLCL.

Malgrat la seva breu durada de sis episodis, la narrativa i l'acció emocionant de FLCL van ser suficients per captivar la majoria dels espectadors. De fet, els creadors Bryan Konietzko i Michael Dante DiMartino van confirmar que FLCL va inspirar l'animació i el disseny de personatges d'Avatar fins a cert punt. A més, el director d'Avatar, Giancarlo Volpe, va declarar que l'equip havia de veure FLCL durant el desenvolupament del programa.

Naturalesa de la sèrie

Una altra cosa a tenir en compte és la naturalesa en sèrie de la sèrie. La majoria de dibuixos animats produïts a Occident són de naturalesa molt més episòdica, i cada episodi forma el seu propi arc narratiu. Sèries populars com Jhony Bravo, Flintstones, Justice League, Teen Titans i la majoria d'altres programes tenen aquest tret.

Avatar, en canvi, té un viatge, una preparació per a la lluita climàtica, i requereix dedicació per entendre completament el que està passant a la sèrie en conjunt, amb la introducció d'una gran quantitat de personatges secundaris i arcs que serveixen. com a referències posteriors a la sèrie.

La naturalesa en sèrie d'aquest dibuix animat de vegades es confon amb un anime. Tot i que alguns episodis, com ara el túnel secret o el pas de la serp, conserven el seu aspecte episòdic. Tot i que s'assembla molt a l'anime, encara manté el seu aspecte de dibuixos animats.

Avatar: The Last Airbender és un anime?

Tot i que Avatar: The Last Airbender té moltes característiques amb l'anime, no és un anime. Posseeix totes les característiques d'un sol: acció i art, desenvolupament del personatge i viatges. L'anime, en canvi, és més que una forma d'art; és una indústria.

Avatar The Last Airbender no va ser produït per experts de la indústria de l'anime. Sembla ser un, i funciona de manera semblant; tanmateix, no ho és. Per comparació, Paràsit no és una pel·lícula de Hollywood ja que prové d'una altra indústria cinematogràfica. Així mateix, en el cas d'Avatar: The Last Airbender.

Avatar The Last Airbender és una increïble sèrie d'animació produïda per Nickelodeon. Tot i que no es pot discutir l'impacte de l'anime, no s'ha de confondre amb un. S'hauria de referir com a mínim a un anime honorari.

Si la sèrie d'acció en directe que s'està desenvolupant per a Netflix té èxit, ATLA pot obrir el camí per a més tipus de mitjans asiàtics a Amèrica. Aquesta sèrie pot servir com a catalitzador per a una major acceptació social del mitjà.

D'alguna manera, també es pot veure com una plataforma de llançament per a programes que hi són comparables (és a dir, Shounen). Avatar aconsegueix moltíssim en només 61 episodis, i mereix tots els elogis que ha rebut al llarg dels anys.

Avatar The Last Airbender comparteix una estructura d'història similar al famós anime; no obstant això, les dues sèries estan disponibles en dues plataformes diferents. Tot i que no és anime, sempre es considerarà una fita en l'animació occidental.

RELACIONATS: Què li va passar a la mare de Zuko a Avatar: The Last Airbender?

Avatar: The Legend Of Korra és anime?

Atès que Avatar: The Legend Of Korra va ser principalment una producció nord-americana, no és un anime. No està dibuixat de manera convencional, i no es va produir al Japó per qualificar-se com a anime. Tot i que té elements d'anime, el programa es va crear als Nickolodeon Animation Studios de Burbank, Califòrnia.

Un altre desqualificant és la seva absència de discurs líric i llenguatge metafòric. En ambdues àrees, Avatar es queda curt o té un rendiment inferior. En segon lloc, com que l'anime és originari del Japó, s'ha d'expressar originalment en japonès. No obstant això, Avatar The Legend Of Korra no es va expressar en japonès, sinó en anglès. El programa ni tan sols està disponible al doblatge japonès.

Els espectadors han d'entendre la diferència entre l'anime genuí i les sèries influïdes a causa de la manera com certes perspectives han contaminat les aigües de l'anime. Això era tan evident en un recent documental de Netflix anomenat Entra a l'Anime , que va ser una gran decepció per als entusiastes de l'anime com jo.

Konietzko , un dels productors de l'espectacle, acostuma a estar d'acord que tot i que no és una representació real de l'anime, va intentar representar els estils i la cultura de l'anime:

Fins i tot el món Avatar no és monolític. És molt multicultural, continua assenyalant. Som dos nois americans blancs, però no hi ha cap persona que pugui representar tot el món Avatar. Es tracta molt de la coexistència d'aquestes diferents cultures i de la bellesa i el dolor que se'n deriva. Es tracta només d'un món que intenta trobar l'equilibri i intenta conviure. Aquesta és la nostra actitud per defecte de totes maneres.

Sempre és incorrecte referir-se a Avatar: The Legend Of Korra com a anime? Els que treballen al negoci de l'animació japonesa poden estar més preparats per descriure si aquest comportament és irrespectuós amb la cultura japonesa.

Però què passa amb els que s'oposen al terme dibuixos animats? No hi ha res fonamentalment incorrecte amb el terme, tot i que en el passat s'ha utilitzat per referir-se a obres diferents del que ara considerem pel·lícules d'animació i programes de televisió, com els còmics dels diaris. Hi ha la qüestió de l'ús despectiu del terme dibuixos animats per referir-se a obres menys desenvolupades. Aquest no hauria de ser el cas, però algunes persones continuen referint-se a les obres d'animació complexes i sofisticades com a anime, perquè moltes d'aquestes obres avançades tenen el seu origen al Japó.

Avatar, al meu entendre, és una sèrie excel·lent que s'inspira en obres d'anime, moltes de les quals també són excel·lents. Tanmateix, és una producció de Nickelodeon i Nickelodeon és un estudi d'animació, per tant no és un anime.