Per Arthur S. Poe /1 de juny de 202127 d'agost de 2021 de Pixar Ànima es va estrenar l'11 d'octubre de 2020 al BFI London Film Festival i es va estrenar a nivell mundial el 25 de desembre de 2020, tant als cinemes com a Disney+. Va ser la 23a funció d'animació de Pixar i, com les 22 pel·lícules anteriors, va ser una altra experiència increïble.
La història de Ànima és la història de dos personatges de dos mons completament diferents, en el sentit més literal possible, que s'uneixen per a un viatge inesperat. Un d'ells és Joe Gardner, un professor de música que també és un pianista de jazz molt apassionat i talentós, que vol unir-se a una famosa banda de jazz. L'altre té 22 anys, una ànima no nascuda del Gran Abans que causa problemes constantment i es nega a entrar al món dels vius. Quan Joe cau per una tanca i aparentment mor, rebutja aquest destí, ja que acabava de rebre l'oportunitat de tocar al costat de la llegenda del jazz Dorothea Williams, i acaba al Great Before, on ha de tornar a la Terra amb 22 ajuda.
La màgia de la narració de contes de Pixar és evident una vegada més, ja que l'estudi ha demostrat, durant les últimes dècades, que les seves produccions estan completament a l'alçada de les de Disney. La història va ser escrita per la llegenda de Pixar Pete Docter, que també va dirigir la pel·lícula, Mike Jones i Kemp Powers. Docter ja s'ha fet un nom amb les obres mestres Amunt i Dins cap a fora , però Ànima encara va aconseguir ser alguna cosa especial.
És a dir, hem tingut el plaer de veure les funcions animades del més enllà ( Coco és el primer que em ve al cap) i també característiques d'animació musical (en certa manera, també Coco però també Cantar , per exemple), però aquesta combinació única d'un entorn urbà modern ( Coco va tenir la sort de ser una representació colorida de la societat llatinoamericana, que va afegir molta fantasia a la història i és completament diferent a l'escenari de Ànima ) i la música de jazz és una cosa que no hem vist abans i va ser increïble.
El que m'ha agradat especialment és la inclusió de música jazz, cosa que no hem vist tan sovint a les pel·lícules d'animació. El jazz no és tan popular com el pop o el rock, però ofereix una experiència auditiva sorprenent, ja que mostra com de màgica pot ser la música moderna i com la improvisació pot ser un art en si mateix. Trent Reznor i Atticus Ross dels Nine Inch Nails van treballar en la música (i van rebre amb raó el seu premi de l'Acadèmia), amb Jon Batiste treballant en els arranjaments i composicions de jazz.
La música hi juga un paper important Ànima però la pel·lícula està lluny de ser un musical, sobretot si la compares amb els èxits tradicionals (no musicals, fins i tot) de Disney. Cantar no és un factor important Ànima però la màgia de crear, sentir i viure la música ho és absolutament. Hi ha un missatge artístic molt més profund imprès en els acords de de l'ànima història majestuosa, i és que la vida mateixa és una forma d'art i que només vivint podem crear coses sorprenents.
Per descomptat, els personatges també passen per un procés d'evolució i l'aspecte evolutiu dels protagonistes, especialment el 22, amb Joe fent més de mentor en el context dels esdeveniments, es va fer de manera brillant. Tots els personatges eren únics en certa manera i es podia veure com l'equip els cuidava i volia que fossin, alhora, reals i màgics. Jamie Foxx (Joe Gardner) i Tina Fey (22) van fer un treball increïble amb les veus, però també he de lloar Graham Norton (Moonwind) i Angela Bassett (Dorothea Williams) per les seves contribucions a la pel·lícula.
Pel que fa als aspectes tècnics, Pixar sempre fa un treball increïble en aquest camp, de manera que no hi ha gaire cosa a dir. El disseny del Gran Abans, així com els seus personatges, especialment les ànimes adorables, era absolutament increïble, però el món real no era tan diferent pel que fa a la qualitat. L'estilització era mínima i, tot i que els personatges eren diferents de les persones reals, l'escena al seu voltant no ho era i, al meu entendre, va ser realment genial.
A part del missatge artístic general de la pel·lícula, que és el seu aspecte més important, Ànima també té un impacte social i cultural molt important. És a dir, a la llum dels esdeveniments socials recents als Estats Units (és a dir, qüestions racials), Ànima va arribar en el moment perfecte per oferir una representació brillant de la cultura afroamericana, cosa que realment no hem vist a les característiques animades principals que van sortir de Hollywood. Amb l'excepció de Spider-Man: Into the Spider-Verse , no es pot anomenar moltes característiques d'animació populars recents amb protagonistes negres. Ànima fa un gran treball destacant la importància de la cultura afroamericana a l'Amèrica actual, però no deixa de ser una pel·lícula meravellosa i aplicable universalment que va aconseguir evitar convertir-se en un comentari social, cosa que no hauria d'haver estat, veient com el es va desenvolupar la idea principal.
Ànima és una pel·lícula bonica en tots els aspectes i la podem situar fàcilment a la meitat superior de les pel·lícules de Pixar. No hi ha res dolent amb aquesta pel·lícula, així que realment no puc trobar res que no m'agradi. De principi a fi, la pel·lícula aconsegueix portar-te dins del seu món i de les seves idees, mantenir-te allà i després tornar-te al teu seient amb un somriure a la boca. També és una d'aquelles pel·lícules de les quals es pot aprendre molt sobre la vida i les diferents experiències, una pel·lícula que pot ajudar els espectadors, tant petits com grans, ja que és una d'aquelles pel·lícules que poden gaudir tant per a nens com per a adults. en situacions de la vida real.
Ànima va aconseguir guanyar molt durant la temporada de premis de l'any passat i només puc estar d'acord que tots els elogis dirigits a aquesta pel·lícula estan absolutament justificats. Ànima és una de les millors pel·lícules del 2020 influït per la pandèmia i una pel·lícula que s'ha convertit fàcilment en un clàssic en un període de temps molt curt.
PUNTUACIÓ: 10/10