Per Robert Milakovic /1 de setembre de 20211 de setembre de 2021 'Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno' és la seqüela de la franquícia Rurouni Kenshin, una adaptació japonesa d'acció en directe basada en la popular sèrie de manga samurais del mateix nom. Keishi Otomo va tornar al seient del director per a la funció de seguiment.
Aquesta pel·lícula d'acció va arribar als cinemes japonesos l'agost de 2014, estrenada als Estats Units l'any 2014, amb una versió subtitulada que va arribar a l'estranger el setembre de 2016 i un vídeo a la carta després poc després. Sent la pel·lícula de gran pressupost de la seva magnitud, 'Kyoto Inferno' es va rodar a diversos llocs del Japó, com ara Tòquio, Kyoto, Nagano, Ibaraki i Kanagawa, amb més de 5.000 extres participant a la producció.
Takeru Satoh torna com el letal assassí per contracte Kenshin Himura. Igual que la primera entrada, aquest nou títol recull el viatge del protagonista cap a la redempció i el seu dilema moral mentre lluita per conciliar el seu passat com a assassí a sang freda amb noves circumstàncies personals i polítiques, així com un canvi de l'era dels samurais a el nou període amb valors i estructures socials modernes.
La trama de Kyoto Inferno s'enriqueix per la forma en què es presenta el teló de fons històric, així com per la manera com les trames laterals i el nombre addicional de personatges es combinen entre si, cosa que permet a la pel·lícula presentar amb èxit un món més vibrant i ple en el qual es produeixen els esdeveniments. .
Com s'ha esmentat, hi ha molts personatges a la seqüela que no s'introdueixen correctament. Això es deu a la suposició que el públic ja ha vist el títol de debut 'Rurouni Kenshin' que va sortir el 2012 o ha llegit la sèrie de manga o vist l'anime. Tanmateix, realment no és imprescindible tenir coneixements previs per gaudir d'aquesta pel·lícula, ja que hi ha flashbacks escampats a la pel·lícula que ofereixen fragments de la història del darrere.
La primera meitat de 'Kyoto Inferno' està plena d'entreteniment instintiu recobert d'una sèrie de comentaris intel·ligents en situacions aparentment incòmodes, tal com van viure els personatges durant una època en què els samurais es consideraven obsolets i el portar espasa era il·legal durant els primers dies del Restauració Meiji .
El dolent d'aquest capítol és Makoto Shishio, un paper interpretat per Tatsuya Fujiwara, que s'introdueix a l'atractiu escena inicial on l'oficial de policia fumador en cadena de la primera pel·lícula Hajime Saito encara encarnat per Yosuke Eguchi, s'enfronta a ell. No obstant això, Shishio està cobert d'embenats de cap a peus, ja que ens assabentem que solia córrer dins dels mateixos cercles assassins que Kenshin. No obstant això, el govern reformista pel qual va matar el va apunyalar a l'esquena, el va incendiar i el van deixar per mort. Però la seva patètica condició no li impedeix venjar-se del govern per la seva traïció, i aviat es produeix un enfrontament èpic entre els seus fantasmals espadaxins i els diputats armats de Saito.
Kenshin i la dona que li va oferir refugi a la primera pel·lícula, Kaoru, comparteixen llargues escenes junts en aquesta pel·lícula, mirant-se als ulls de manera significativa, preguntant-se si realment hauria d'acceptar l'oferta del govern per protegir les masses dels dolents. Però la major part del temps de Kenshin també es dedica a localitzar l'última fulla feta per un famós i altament hàbil espasa anomenat Shakkai Arai, que també va crear la intrigante fulla invertida de Kenshin, una katana esmolada per dins d'una manera que evita que l'antic sicari es vessi. sang. Com ja sabem, ha jurat matar i intenta mantenir-se reformat. Però Shishio està decidit a fer que Kenshin compleixi la seva paraula mentre porta el seu seguici de deu espases, tots afamats d'un tros de la llegenda. Malauradament, només un de tot el grup és prou hàbil per a un enfrontament contra Kenshin.
Igual que a la primera pel·lícula, 'Kyoto Inferno' és un espectacle per veure la coreografia és excepcional, trepidant, sense semblar escenificada, ús mínim de CGI, excel·lent ús de moviments inventius, la integració de la lluita en les escenes, la magistral l'ús de plans i angles de càmera intensifica les escenes de lluita. Afegeix això a l'element argumental de Kenshin-tension, on intenta lluitar per la pau i la justícia mentre evita tornar als seus antics costums com a màquina de matar. Tot això, sens dubte, mantindrà la teva adrenalina pujant durant les escenes d'acció.
La música és una barreja de melodies eclèctiques i més alegres, una barreja entre la clàssica i l'electrònica d'estil occidental amb un pompós número de pop-rock japonès que recorre els crèdits finals. La música es va fer intencionadament d'aquesta manera per mantenir feliços els joves fans i també per simbolitzar la situació al Japó en aquell moment, que va posar de manifest els temors de ser influenciat per les cultures occidentals.
Igual que amb la primera pel·lícula, el repartiment va clavar les seves actuacions. Takeru Satu ofereix no només l'aura de Kenshin, sinó també l'antic Battousai juganer però letal. La crueltat d'en Shishio, tot i estar cobert de guix, encara era molt visible, i el seu home més perillós, Juppon Katana, va donar vida per Ryunosuke Kamiki, tot oferint actuacions excepcionals.
Aquesta pel·lícula presta molta atenció a plantejar el primer període Meiji i fer-lo el més creïble possible quan es tracta dels detalls. Això és especialment real per a Kyoto, que es presenta com una ciutat ocupada plena d'una barreja de cultures tradicionals i occidentals. Això també es veu millorat amb les disfresses, que van des del pentinat convencional fins a vestits occidentals i calçat clàssic, per esmentar-ne alguns. Tot plegat ret homenatge a l'escenari històric on es desenvolupa la història.
Aquest respecte també s'estén a la representació arquitectònica de les cases tradicionals i occidentals. Per exemple, el pic de la influència occidental es representa tant als components interiors com exteriors de la residència del ministre. El mateix diplomàtic encarna la imatge d'un japonès modernitzat caracteritzat per una barba impressionant, vestit amb elegants dissenys occidentals.
No hi ha dubte que 'Kyoto Inferno' és una pel·lícula captivadora per veure. La història no és complexa. Els personatges són senzills i fidels al manga. L'aspecte històric està perfectament representat. Les escenes de lluita són exemplars. Per a una pel·lícula orientada als fans, aquesta pel·lícula es va superar molt bé amb els guionistes i el director creant una narració que no aliena els novells a la franquícia. Definitivament val la pena.
Per si voleu veure-ho Pel·lícules de Rurouni Kenshin en ordre , consulta la nostra guia.